tag:blogger.com,1999:blog-53198201203300650782024-03-21T11:35:41.837-07:00المدرسة السرياليةjoolehttp://www.blogger.com/profile/17527692150088165409noreply@blogger.comBlogger6125tag:blogger.com,1999:blog-5319820120330065078.post-11014151038387098432009-11-15T19:54:00.000-08:002009-11-15T21:31:36.395-08:00اعمال بعض فناني العصر ..~<div dir="rtl" style="text-align: right; font-weight: bold; color: rgb(153, 51, 0);"><br /><a style="color: rgb(153, 51, 0);" href="http://hindart2.blogspot.com/2009/09/rene-schute.html">لوحات من المدرسة السريالية بريشة:Rene Schute</a><br /><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Cmi8Hz-ypTwDEXjAY1Z8YDjwIzRTHoesb2ezR_2XgLBundSkKcel8sNQSve_fuW0ZhlL8-uFf0TNgD5kTUceDWkYPFX6O6am4AYu8mTgr4es3rQ9xtVTIVKVYahtLRZ4BZncaDkoFrg/s1600-h/38409059_2_ak.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377301695613832274" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 320px; height: 312px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Cmi8Hz-ypTwDEXjAY1Z8YDjwIzRTHoesb2ezR_2XgLBundSkKcel8sNQSve_fuW0ZhlL8-uFf0TNgD5kTUceDWkYPFX6O6am4AYu8mTgr4es3rQ9xtVTIVKVYahtLRZ4BZncaDkoFrg/s320/38409059_2_ak.jpg" border="0" /></a> <div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBDef7QHNOHk29pN9H0bOFRMhGQPWHUnW-Wncw1wcUD8NKoY00OxWjBB339weOIxaEKItIdI3_R70X1sOCKon1I5sP6m5kUlMRbBv5Ardff3HKRJjFrZRsabCu1x16APeiIkRow8j_z1w/s1600-h/140407.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377301686491597810" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 320px; height: 320px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBDef7QHNOHk29pN9H0bOFRMhGQPWHUnW-Wncw1wcUD8NKoY00OxWjBB339weOIxaEKItIdI3_R70X1sOCKon1I5sP6m5kUlMRbBv5Ardff3HKRJjFrZRsabCu1x16APeiIkRow8j_z1w/s320/140407.jpg" border="0" /></a> <div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgumIBjcH3c8E2LlvOofOqOv4Gor37X1renw6KPyPxqZh-2ZSwHUq27-51xP2C-peKgJ7k3FVCaM9D9KH8J0n6atbsBESxovyfdMYW1tErpc9wkXyLz8ncQ0wT52DFT_edpxrEluYWDybA/s1600-h/160707.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377301681724226610" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 320px; height: 291px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgumIBjcH3c8E2LlvOofOqOv4Gor37X1renw6KPyPxqZh-2ZSwHUq27-51xP2C-peKgJ7k3FVCaM9D9KH8J0n6atbsBESxovyfdMYW1tErpc9wkXyLz8ncQ0wT52DFT_edpxrEluYWDybA/s320/160707.jpg" border="0" /></a> <div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ0RwpyV-vn0E8HELw_90_oYEU6ZuDDcgqy4H6Y6AaRNN-g3X6ks1hTkmJ5GcgXBxDwWCTPLDKOSDdEvtUNs5bJuIi0ilnTfFrwdMVpsyReXJQ8kqp61W7zt8uNwsMkz0DnzRgxEf44aM/s1600-h/180409.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377301677726596722" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 320px; height: 318px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ0RwpyV-vn0E8HELw_90_oYEU6ZuDDcgqy4H6Y6AaRNN-g3X6ks1hTkmJ5GcgXBxDwWCTPLDKOSDdEvtUNs5bJuIi0ilnTfFrwdMVpsyReXJQ8kqp61W7zt8uNwsMkz0DnzRgxEf44aM/s320/180409.jpg" border="0" /></a> <div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBc-WeuwNnf6JNqDRSjHUz_iyEz410hyJEqHVcFT5r3VTvVVPjq3jTLe2ubYzIJIkj2QWrv5HZdXdSQIj-_i_LD3IanNHWcsB-dc54cUZyu5i7W5PP1zdRwbGN46zW7lfd0TagdQwycks/s1600-h/180907.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377300675396250002" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 320px; height: 320px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBc-WeuwNnf6JNqDRSjHUz_iyEz410hyJEqHVcFT5r3VTvVVPjq3jTLe2ubYzIJIkj2QWrv5HZdXdSQIj-_i_LD3IanNHWcsB-dc54cUZyu5i7W5PP1zdRwbGN46zW7lfd0TagdQwycks/s320/180907.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0I0396VZjbRlbsNhY9TcH8L2mpfEz6QTNZxildPNvOH7AqyWNcbNttiKd0taicZPq_KNqWwgAQIQU3FyS5uWE764q7zor8uTGIuS7Iu53Ve7xGQx82wArZr_bvQ5QzP6UU802Wa-NuDk/s1600-h/090407.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377300673608987874" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 320px; height: 318px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0I0396VZjbRlbsNhY9TcH8L2mpfEz6QTNZxildPNvOH7AqyWNcbNttiKd0taicZPq_KNqWwgAQIQU3FyS5uWE764q7zor8uTGIuS7Iu53Ve7xGQx82wArZr_bvQ5QzP6UU802Wa-NuDk/s320/090407.jpg" border="0" /></a> <div><u><span style="color: rgb(0, 0, 255);"></span></u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT2LiFqQhYKsubjhdEf7_B-Og2uURXoTaSHRN1hqAjIM34nyh5GV8bPi8IjEa6CJ_OmmVgzTR4dYeDLBOQeEGyXLETrPIZS8j0aYmrLpOBUzbtRPeDmxrEAw1G6a2eDg-it2pAQcGDiG0/s1600-h/120807.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377300661567666098" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 320px; height: 318px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT2LiFqQhYKsubjhdEf7_B-Og2uURXoTaSHRN1hqAjIM34nyh5GV8bPi8IjEa6CJ_OmmVgzTR4dYeDLBOQeEGyXLETrPIZS8j0aYmrLpOBUzbtRPeDmxrEAw1G6a2eDg-it2pAQcGDiG0/s320/120807.jpg" border="0" /></a> <div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZpAQLtlKo5elh3_Xtl_TxHmrWIXpigNFBfpAnD1dh1UCr9dhUxN_-hWThrl5DYnrk2SFUsPRhz7eCr3BcWIVdXAVNfHlQw49fsGELlzxBFHiir1XDjC1u6SLlBgImyvRVF-NLio9osgk/s1600-h/100108.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377299266030582898" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 320px; height: 270px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZpAQLtlKo5elh3_Xtl_TxHmrWIXpigNFBfpAnD1dh1UCr9dhUxN_-hWThrl5DYnrk2SFUsPRhz7eCr3BcWIVdXAVNfHlQw49fsGELlzxBFHiir1XDjC1u6SLlBgImyvRVF-NLio9osgk/s320/100108.jpg" border="0" /></a> <div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzsQEhkQuJc5UhQTwVE_RwlH4DGwDbsu92Q8Ep6tfmeXI0DSn3ilgXZYLVYeLwipKt6tYJQJQcGvstbOo22TeSTb1ZuSNolr5fQIK27H44ARdPAhqzku2A1Q54OUDyJEkJqg4SWywhct8/s1600-h/040107.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377299262080935826" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 320px; height: 318px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzsQEhkQuJc5UhQTwVE_RwlH4DGwDbsu92Q8Ep6tfmeXI0DSn3ilgXZYLVYeLwipKt6tYJQJQcGvstbOo22TeSTb1ZuSNolr5fQIK27H44ARdPAhqzku2A1Q54OUDyJEkJqg4SWywhct8/s320/040107.jpg" border="0" /></a> <div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghebo-ABw-djeYUDMwbdj4CR-qj-kdoPsRL6-O0ZHjps_1M0gh7UHF012PrmVTRC6NQaseX_7vaLQX8rcolxqpzLCjEqpLzNBAdvWgwulsnqatQo1FfeLamrQA1sojex3Fd10fuzvkLLs/s1600-h/011107.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377299252935770130" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 320px; height: 318px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghebo-ABw-djeYUDMwbdj4CR-qj-kdoPsRL6-O0ZHjps_1M0gh7UHF012PrmVTRC6NQaseX_7vaLQX8rcolxqpzLCjEqpLzNBAdvWgwulsnqatQo1FfeLamrQA1sojex3Fd10fuzvkLLs/s320/011107.jpg" border="0" /></a><br />...<br /><br /><br /><a style="color: rgb(153, 51, 0);" href="http://hindart2.blogspot.com/2009/09/ilene-meyer.html">الرسامة السريالية:Ilene Meyer</a><br /><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHnAve78w8FG_rVHkXmcjNlbXTR4F_7IbndEbqg_-H9xrG-omoHZDd3ilR_51CtJSgoZDNXM-Q8aOoc6OmQtV-kWUwMO0Q85C8Gu_KgEH-BUYtHXkyXEmfFJZ5OoGXByCyHZmrQ2og2PI/s1600-h/40165132_1_ak.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377314103613521794" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 320px; height: 212px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHnAve78w8FG_rVHkXmcjNlbXTR4F_7IbndEbqg_-H9xrG-omoHZDd3ilR_51CtJSgoZDNXM-Q8aOoc6OmQtV-kWUwMO0Q85C8Gu_KgEH-BUYtHXkyXEmfFJZ5OoGXByCyHZmrQ2og2PI/s320/40165132_1_ak.jpg" border="0" /></a> <div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC9nodzIjOqUnpwmKPRi3aQXfadk2omnwl1lmO7jVbArdaCvbcXWkfnC1TZstaaMw-jlNT3HRo0CN1607gaIiHOQ4DXQDRIbMdu_ciffWCmrOEO1Kq3g3TgdL6QC4S0KzJOLK5K1RtXok/s1600-h/40168000_2_ak.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377314098964309682" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 320px; height: 274px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC9nodzIjOqUnpwmKPRi3aQXfadk2omnwl1lmO7jVbArdaCvbcXWkfnC1TZstaaMw-jlNT3HRo0CN1607gaIiHOQ4DXQDRIbMdu_ciffWCmrOEO1Kq3g3TgdL6QC4S0KzJOLK5K1RtXok/s320/40168000_2_ak.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrNSGciI1rj30JcH7w79iA71vU7XAelC9jkjmmdIljAXMHfZwjKW4Bm4d7YLwnBtx94QMbHwFwXCr-T497rgoZcpJd9AOEG5heebyBCqSuyiwHv14L_LV8nojqUlg0xnNgfommuLwnn4Q/s1600-h/40169326_1_ak.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377310449597478978" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 240px; height: 320px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrNSGciI1rj30JcH7w79iA71vU7XAelC9jkjmmdIljAXMHfZwjKW4Bm4d7YLwnBtx94QMbHwFwXCr-T497rgoZcpJd9AOEG5heebyBCqSuyiwHv14L_LV8nojqUlg0xnNgfommuLwnn4Q/s320/40169326_1_ak.jpg" border="0" /></a> <div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQmSOrSeU7Qjp5jAm9xphgg3uRRCChHPnLq534Uhd3B6bTmyIP2zyFUGgcjacbkSzYfGipdTRbAx8vpcYcrlMhuzVK1sZzAW7us1i8715jrk5AC6zTnt02ykhJOVKmmdBDyXwiK9ftT64/s1600-h/40170090_4_ak.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377310444139353410" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 320px; height: 208px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQmSOrSeU7Qjp5jAm9xphgg3uRRCChHPnLq534Uhd3B6bTmyIP2zyFUGgcjacbkSzYfGipdTRbAx8vpcYcrlMhuzVK1sZzAW7us1i8715jrk5AC6zTnt02ykhJOVKmmdBDyXwiK9ftT64/s320/40170090_4_ak.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjLVj1l9ofGsSOuUv9p3hAWE-xsFohV_nrbmJCVu24wdF66JscCR9aAQrCXsQ8ZmCI4if343alMhXUSBfzDHnmRCkqsVnysxxIJCZM8OKdzaot0cnI0p13gXrmVLtlqlZLcR6sG2IDu9Q/s1600-h/40164941_1_ak.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377310439190450258" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 250px; height: 320px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjLVj1l9ofGsSOuUv9p3hAWE-xsFohV_nrbmJCVu24wdF66JscCR9aAQrCXsQ8ZmCI4if343alMhXUSBfzDHnmRCkqsVnysxxIJCZM8OKdzaot0cnI0p13gXrmVLtlqlZLcR6sG2IDu9Q/s320/40164941_1_ak.jpg" border="0" /></a> <div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf-mQsjWNVzHCL7VZ8PmhPZiiMxLe47K9-7Z67gPw7ibWcjSm8ybVPHuKr3l7NC8q5rv26yKPcWJ0YK1qGlcHFLuSqQd5d8HXrVbPHQd_GuCeFmCek7zHWmF_84cLN8B_4wogero1BvuY/s1600-h/40165032_1_ak.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377307423146558418" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 282px; height: 320px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf-mQsjWNVzHCL7VZ8PmhPZiiMxLe47K9-7Z67gPw7ibWcjSm8ybVPHuKr3l7NC8q5rv26yKPcWJ0YK1qGlcHFLuSqQd5d8HXrVbPHQd_GuCeFmCek7zHWmF_84cLN8B_4wogero1BvuY/s320/40165032_1_ak.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIloqRGv3R1xgYqc94N2rU7Qd9d4__YDVU52GhFH8w9pkRjiaZLE4kQZyQzI_9woKd8-CrpMzcNHiVvNbt2U4Fzywc4hpnPd2U6kW1ic-rS6PjTWyNmxVWbJhWrPn4VhjWHiuXDj0OEPY/s1600-h/40168045_1_ak.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377307417287465042" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 249px; height: 320px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIloqRGv3R1xgYqc94N2rU7Qd9d4__YDVU52GhFH8w9pkRjiaZLE4kQZyQzI_9woKd8-CrpMzcNHiVvNbt2U4Fzywc4hpnPd2U6kW1ic-rS6PjTWyNmxVWbJhWrPn4VhjWHiuXDj0OEPY/s320/40168045_1_ak.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWnuZuevQHtBmRB3iIIDr_Y0CxpqMwszu_hhfFaUYyxwP3f4RfsncCogzz9A0Fo122ps6i_F6tfTks2oAguPu_AwQq_xzk964acXVThp8-UQIsHY-8UWorNp9truE75G8C3l66ZorsbfE/s1600-h/40165077_2_ak.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377306472064856818" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 174px; height: 320px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWnuZuevQHtBmRB3iIIDr_Y0CxpqMwszu_hhfFaUYyxwP3f4RfsncCogzz9A0Fo122ps6i_F6tfTks2oAguPu_AwQq_xzk964acXVThp8-UQIsHY-8UWorNp9truE75G8C3l66ZorsbfE/s320/40165077_2_ak.jpg" border="0" /></a> <div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5Z3miG4t5_eQ5op5vEoQuoLwmNpYocd0gWhxJiU5zTNTQ-7972IbTzAG6OBmMkSGqsiM8e34Gv2aEreccEnkEJow1_W0dziytWkQl2GyZCVwFktwCVk12hQ0UQbFrdZqM4lfRHHirzp0/s1600-h/40165177_2_ak.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377306465374276498" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 320px; height: 303px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5Z3miG4t5_eQ5op5vEoQuoLwmNpYocd0gWhxJiU5zTNTQ-7972IbTzAG6OBmMkSGqsiM8e34Gv2aEreccEnkEJow1_W0dziytWkQl2GyZCVwFktwCVk12hQ0UQbFrdZqM4lfRHHirzp0/s320/40165177_2_ak.jpg" border="0" /></a><br />موقعها الشخصي<br />http://www.ilenemeyer.com/<br /><br /><br />...<br /><br /><a style="color: rgb(153, 51, 0);" href="http://hindart2.blogspot.com/2009/09/jim-todd.html">السريالي:Jim Todd</a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLF9hjihn7bGvQjDqVAi7BBVk8Hjof21F8ND1XXN86UfYwjB_GKOoCdyrwgdVmlNfnbQd4cpUSAHHf8_xpJDtvy4hpwJYHKiiBXGD0nidyJv3hh2xQKxIIQLdl-h1tqLnqGK_TuK8lsnY5/s1600/lrg_image5.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 238px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLF9hjihn7bGvQjDqVAi7BBVk8Hjof21F8ND1XXN86UfYwjB_GKOoCdyrwgdVmlNfnbQd4cpUSAHHf8_xpJDtvy4hpwJYHKiiBXGD0nidyJv3hh2xQKxIIQLdl-h1tqLnqGK_TuK8lsnY5/s320/lrg_image5.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404565517149403842" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoxiPVm1ffH8e2e7DGICqOpO72ELPUbirqYoEA2yIaTqGdHc_m8wvkTZqldIT6ONLhifhgdJa1d7relSbTGJOw9t_jyZdX-I7Ef_JrRdb9KKOhQvUEvM_HklEIjuTMDGPxQOIl_DpHvCBG/s1600/lrg_image7.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 225px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoxiPVm1ffH8e2e7DGICqOpO72ELPUbirqYoEA2yIaTqGdHc_m8wvkTZqldIT6ONLhifhgdJa1d7relSbTGJOw9t_jyZdX-I7Ef_JrRdb9KKOhQvUEvM_HklEIjuTMDGPxQOIl_DpHvCBG/s320/lrg_image7.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404565515256727426" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfIHIaWAIJgTDlZ_Croo_TjGc5YwB0Jk0v66lKhFaJTbbaAP5uNCDg_uuT8PHFHvFHGn6CEqEeB4nZCuzkQ_XHMfYnMorPfho5bCXTCxY2NZqbST3Yo6JNFhIsfg3H7RFx2w42RIx4pIFX/s1600/lrg_image2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 232px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfIHIaWAIJgTDlZ_Croo_TjGc5YwB0Jk0v66lKhFaJTbbaAP5uNCDg_uuT8PHFHvFHGn6CEqEeB4nZCuzkQ_XHMfYnMorPfho5bCXTCxY2NZqbST3Yo6JNFhIsfg3H7RFx2w42RIx4pIFX/s320/lrg_image2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404565510679550546" border="0" /></a><br /><br />الموقع الشخصي ..<br />http://www.jtstudio.com/<br /><br />...<br /><br />الفنان السريالي المبدع :<br />jim warren<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5Z3miG4t5_eQ5op5vEoQuoLwmNpYocd0gWhxJiU5zTNTQ-7972IbTzAG6OBmMkSGqsiM8e34Gv2aEreccEnkEJow1_W0dziytWkQl2GyZCVwFktwCVk12hQ0UQbFrdZqM4lfRHHirzp0/s1600-h/40165177_2_ak.jpg"><span></span></a> </div></div></div></div></div></div></div></div></div><br /><br /></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBFwF_HT_UGJkHmAZdTYxV1EmY7_bVwSyw_UvIINyrMTX76kx1OfM0ibBXbAk0EbNGzqSKtBgdR3stCbbZZp0wwe6xShD1dEyfoCF2eVHeOsMtkB7yGEeoNsukfODnK7KYAHhCUeF76AEx/s1600/port_wyland.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 238px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBFwF_HT_UGJkHmAZdTYxV1EmY7_bVwSyw_UvIINyrMTX76kx1OfM0ibBXbAk0EbNGzqSKtBgdR3stCbbZZp0wwe6xShD1dEyfoCF2eVHeOsMtkB7yGEeoNsukfODnK7KYAHhCUeF76AEx/s320/port_wyland.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404568322887834898" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXQJsdvcd2nEWnXb7iBRK4CI8OrM4pS2I4PsAOgLDRds8fUWM4OM7Blaqr1dUPdy5DCjYIeHDWG0RRShSzPmnf-8II7yXByxA7XBTWiSXHo8yfBLyaeHM_MHb7chUlD_moRRoz791HdwjO/s1600/port_martin.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 237px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXQJsdvcd2nEWnXb7iBRK4CI8OrM4pS2I4PsAOgLDRds8fUWM4OM7Blaqr1dUPdy5DCjYIeHDWG0RRShSzPmnf-8II7yXByxA7XBTWiSXHo8yfBLyaeHM_MHb7chUlD_moRRoz791HdwjO/s320/port_martin.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404568318824273858" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQMyG_4lgGZs6w70AodvHVBFbgqCXhG3EwfwZ-r4qFB4VqNZ5T6a8tnfA3ANz9tB117b1GDRn5BxPok-fxVIa6dvcZlIu5b7WFFWrM6vGZ1-mZb57Cb1B-vgvB4C73ICf1rfoJqkGSTv1M/s1600/port_foodman.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 245px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQMyG_4lgGZs6w70AodvHVBFbgqCXhG3EwfwZ-r4qFB4VqNZ5T6a8tnfA3ANz9tB117b1GDRn5BxPok-fxVIa6dvcZlIu5b7WFFWrM6vGZ1-mZb57Cb1B-vgvB4C73ICf1rfoJqkGSTv1M/s320/port_foodman.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404568313941935874" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidEOxz2flEeWbutA3X1Qjpl_t8qQMU7eTKlUvTMrSWnqD5yNLxcYw-QKIdyHB6eNFUqg3eC0_8eYA_d0y3L-9dbllu81SFJH0vmW6rFjYB7u48WKWwYdOCZ6nrEry-oUEyam9DKr23YhD3/s1600/port_king.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 242px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidEOxz2flEeWbutA3X1Qjpl_t8qQMU7eTKlUvTMrSWnqD5yNLxcYw-QKIdyHB6eNFUqg3eC0_8eYA_d0y3L-9dbllu81SFJH0vmW6rFjYB7u48WKWwYdOCZ6nrEry-oUEyam9DKr23YhD3/s320/port_king.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404569144462174770" border="0" /></a><br /><br /><br /><br />الموقع الشخصي<br />http://www.jimwarren.com/site/index.php<br /><br /><br />....<br /></div>joolehttp://www.blogger.com/profile/17527692150088165409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5319820120330065078.post-81253970532869710802009-11-15T19:21:00.000-08:002009-11-15T19:52:23.639-08:00جوان ميرو ..~<div style="text-align: center;"><span style="font-size:130%;"><a style="color: rgb(153, 51, 0);" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEkMo0p7fGLgv8-eP2JgcClNN7M2VrCK-_eTTK472fhy8T4qsSykCbv-octJ_2yqJLwPbTHMsiopeSpdbk1ad_L-SFJ1U9X0mYcV4uy_hPc7fMAnhv2a1gSU7dJZqwt-rIz2jAtIckv-Fk/s1600/220px-Portrait_of_Joan_Miro,_Barcelona_1935_June_13.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 220px; height: 280px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEkMo0p7fGLgv8-eP2JgcClNN7M2VrCK-_eTTK472fhy8T4qsSykCbv-octJ_2yqJLwPbTHMsiopeSpdbk1ad_L-SFJ1U9X0mYcV4uy_hPc7fMAnhv2a1gSU7dJZqwt-rIz2jAtIckv-Fk/s320/220px-Portrait_of_Joan_Miro,_Barcelona_1935_June_13.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404536845981902882" border="0" /></a></span><br /></div><div dir="rtl" style="color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;"><span style="font-size:130%;"><br /></span><p><span style=";font-family:Times New Roman;font-size:130%;" ><span style="font-family:Times New Roman;">جوان ميرو Juan Miro</span></span></p><p><span style=";font-family:Times New Roman;font-size:130%;" ><span style="font-family:Times New Roman;">(1893¯1983م.):</span></span></p><p><span style="font-size:130%;"><br /></span></p><p><span style=";font-family:Times New Roman;font-size:130%;" ><span style="font-family:Times New Roman;">موجز عن جوان ميرو<br /></span></span></p><p><span style=";font-family:Times New Roman;font-size:130%;" ><span style="font-family:Times New Roman;"> رسام إسباني, يعتبر, مع سلفادور دالي, أهم السرياليين الأسبان. وتتميز أعماله ببساطة ساحرة وبما يمكن اعتباره براءة طفولية منظمة, </span></span></p> <span style=";font-family:Times New Roman;font-size:130%;" ><span style="font-family:Times New Roman;"> </span></span><p><span style=";font-family:Times New Roman;font-size:130%;" ><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-family:Times New Roman;"> ,وألوانه تتصف بالانسجام, والتناغم, بتردد إيقاعي قوي, يدل على اجتماع الخبرة التقنية, والإبداع. </span></span></span></p> <span style=";font-family:Times New Roman;font-size:130%;" ><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-family:Times New Roman;"> </span></span></span><p><span style=";font-family:Times New Roman;font-size:130%;" ><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-family:Times New Roman;"> ينسب إليه التأثير الذي أدى إلى إدخال الأقواس, والمنحنيات, إلى عناصر أسلوب المدرسة التكعيبية, التي كانت قد بدأت<br /></span></span></span></span></p><p><span style="font-size:130%;">•●●•<br /></span></p><p><span style=";font-family:Times New Roman;font-size:130%;" ><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-family:Times New Roman;">جوان ميروا عن كثب<br /></span></span></span></span></p><span style="font-size:130%;">السيرة الذاتية<br /><br />خوان ميرو ولدت في Montroig ، جنوب تاراغون في اسبانيا. خلال الفترة من 1907 حتي 1911 ، التحق بمدرسة الأعمال وأخذت دروسا في مدرسة للفنون الجميلة (لوس انجليس لLonja) في برشلونة. بعد التعاقد التيفوس في عام 1911 ، وقال انه يتعافى في Montroig -- الأسرة عطلة المنزل -- الذي أصبح التراجع السنوي المفضلة. بعد ذلك ، أمضى ثلاث سنوات (1912-15) فرانسيسكو غالي يدرس في مدرسة الفنون في برشلونة ، في عام 1918 وكان أول معرض فردي له في المدينة ، في معرض دالماو. </span> <span style="font-size:130%;"><br /><br />على الرغم من برشلونة في جذب للفنانين (ميرو قد اجتمعت بالفعل الفرنسي فرانسيس Picabia (1879-1953) في العام السابق) ، وباريس هي مركز الفن العالمي وميرو الشباب ميال أكثر فأكثر نحو جمع من الرسامين والنحاتين الذين كانوا استقر في باريس. انه بزيارته الأولى هناك في عام 1919 ، التقى خلالها وأصبح ودية مع نظيره الاسباني بيكاسو ، ودرس التكعيبية ، تعاملت مع الرئيس الجديد لحركة دادا ومارس هواية مع الواقعية السحرية. </span> <span style="font-size:130%;"><br /><br />المدرسة في باريس </span> <span style="font-size:130%;"><br /><br />في عام 1920 ، انتقل إلى باريس ، وإقامة هذه العادة من الانفاق في باريس في الشتاء والصيف في Montroig ؛ نمطا كنه أبقى على مدى العقد القادم. واحدة من ميرو يعمل في وقت مبكر من هذه الفترة الهامة الفنية في وقت مبكر من المزرعة (1921-22) -- لوحة كان يعمل على سبع ساعات يوميا لمدة تسعة أشهر. هذا الأسلوب نوع اللوحة من الريف اكتمل له في استوديو في باريس عام 1922 وشهد ختام المرحلة من صنف الواقعية السحرية. انها المميزة هو انه من الموات. انه يصور الطبيعة كما لو كانت مأخوذة من كتاب مدرسي. كل ما يستطيع من المحتمل أن تكون مدرجة في صورة المزرعة والمناطق المحيطة بها ، يتم تضمينها ، ويعطي نظرة ثاقبة ميرو الحماس للمجموعات حنين من الكائنات. </span> <span style="font-size:130%;"><br /><br />السوريالية </span> <span style="font-size:130%;"><br /><br />في عام 1924 التحق السرياليون في عام 1925 وشاركت في أول معرض في غاليري بيار في باريس. بعض من لوحاته هي الآن علنا رائعة ، تصور الأشياء على أنها إشارات أكثر من يغسل واسعة من الألوان ، في بعض الأحيان مع الكلمات والرموز. كما انه كان واحدا من أوائل الفنانين لتطوير الرسم التلقائي كوسيلة للتحايل على المنشأة في تقنيات اللوحة ، وكان ذلك (مع اندريه ماسون) رائدا حقيقيا من السريالية. حقل محروث ، (1924 ، متحف سولومون ر) ، وهو ترتيب معقد من الأشياء والأرقام ، وكان مثالا رئيسيا في وقت مبكر من ميرو الفن السريالي. آخر كان المهرج كرنفال (1924 ، أولبرايت نوكس للفنون التشكيلية ، بوفالو ، نيويورك) ، الذي قدم التجمع bizzare من الحشرات مثل مخلوقات جعل الموسيقى والرقص. </span> <span style="font-size:130%;"><br /><br />كما كان ، بالنسبة لمعظم إن لم يكن طوال حياته ، وميرو بقي وفيا لمبدأ أساسي السريالي تحرير الإبداع من العقل اللاواعي من قيود المنطق والعقل ، واندريه بريتون ، رئيس الكهنة في الحركة ، وكتب لل الاسباني انه كان الأكثر سريالية من جميع الأعضاء. </span> <span style="font-size:130%;"><br /><br />في عام 1926 ، في الأول من العديد من الأنشطة الجديدة ، وانضم مع ماكس ارنست في خلق تصاميم لDiaghilev سيرجي لباليه Russes. وكان ميرو مع مساعدة ، ان ارنست رائدا له النفط اللوحة تقنية grattage. </span> <span style="font-size:130%;"><br /><br />في عام 1928 زار هولندا. لدى عودته الى باريس ، مستوحاة من بطاقات بريدية من القرن 17th الموضوعات النوع الهولندية ، أنتج أربعة يعمل في محاكاة ساخرة -- الهولندية الداخلية (1929 ، البلديات) ، نيويورك). في عام 1929 كان قد افتتح معرض في باريس ، يليه رجل واحد وتظهر في نيويورك في عام 1930 ، و في لندن في عام 1933. العديد من المعارض الأخرى اتباعها. </span> <span style="font-size:130%;"><br /><br /></span> <span style="font-size:130%;"><br /><br /><br />امرأة (1934) هو واحد من خمسة الباستيل أنجزت خلال صيف عام 1934. جزء من سلسلة ميرو المعروف باسم "Peintures Sauvages" ، ملامح البدائية ، أشكالا مشوهة biomorphic تطفو فوق خلفية مظللة. هذه الأرقام بشع خدمة (كما يفعل هؤلاء في غرنيكا بيكاسو ، رسمت بعد ثلاث سنوات) كرمز لأصل الإنسان إلى الحيوان مثل البربرية. في الواقع ، كان يحتفل به كل من الفنانين المساهمين في الجناح الاسباني في المعرض العالمي في باريس (المعرض الدولي) في عام 1937 ، وإنتاج الرموز التصويرية للحركة المناهضة للحرب. </span> <span style="font-size:130%;"><br /><br />الحرب العالمية الثانية </span> <span style="font-size:130%;"><br /><br />عند اندلاع الحرب العالمية الثانية ، وميرو جأوا الى الاراضي الاسبانية حيث بقي حتى عام 1948. رده الفنية للصراع أبدي له في سلسلة من 23 الغواش الصغيرة والنفط غسل اللوحات على ورق ، والمعروفة باسم "البروج". ومثال ذلك هو كوكبة : أستيقظ في الصباح الباكر (1941) Kimbell الفن ، ومؤسسة ولاية تكساس). على سطح هذه الأعمال المعروضة لعوب ، على غرار سريالية ، مع مخلوقات عابث العائمة في حقول السوائل من اللون. ولكن في الواقع ، إلا أنها تمثل رحلة من القسوة والمذابح الشمولية. أظهرت أنهم كانوا في نيويورك في عام 1945. </span> <span style="font-size:130%;"><br /><br />من الآن ، كان ميرو فنان المعترف بها دوليا ، على الرغم من ان الانتاج الابداعي في عدد من الفنون المختلفة الأشكال ظلت وافرة. في عام 1944 بدأ بصناعة السيراميك وقليلا في وقت لاحق تناول النحت : أن تبدأ مع terracottas الصغيرة ، ولكن في وقت لاحق عددا من القطع الكبيرة الحجم التي لفي صب البرونز. انه دفع أول زيارة له الى الولايات المتحدة في عام 1947 ، وفي العام نفسه شارك في المعرض السريالي الدولي في نيويورك. كما انه خلق لوحة جدارية كبيرة للشرفة فندق هيلتون في سينسيناتي. </span> <span style="font-size:130%;"><br /><br />العودة في برشلونة في نهاية 1940s ، ميرو بزيارات منتظمة إلى باريس لتطوير تقنيات الطباعة له. تعاونه مع فرنان Mourlot للاستوديوهات Mourlot أسفرت عن أكثر من ألف معدني طبعات مختلفة ، في حين انه استخدم Lacouriere أتيليه لله النقش. واحد من الدوافع الأساسية لتناول الطباعة كان طموحه لجعل فنه كما يمكن الوصول إليها على نطاق واسع بقدر الإمكان. </span> <span style="font-size:130%;"><br /><br />الفن المعارض والجوائز </span> <span style="font-size:130%;"><br /><br />في عام 1951 و1959-61 ، يعتبر دليلا آخر على مكانته المتنامية الدولي كفنان ، ونظموا في متحف الفن الحديث (البلديات) (نيويورك) المعارض الرئيسي لعمله. في عام 1954 ، حصل على جائزة بينالي البندقية من أجل الطباعة ، في عام 1957 وأنه تم تكليف لانتاج اثنين العظمى الجدار الاوسمه السيراميك ، وسور الشمس والقمر الجدار (تثبيت 1958) للمبنى اليونسكو في باريس. وأكملت لجنة أخرى مماثلة لجامعة هارفرد (1959-60). في عام 1958 حصل على جائزة جوجنهايم الدولية للفن المعاصر. </span> <span style="font-size:130%;"><br /><br />في عام 1959 ، وميرو -- جنبا إلى جنب مع سلفادور دالي ، انريكي طبارة ، وأوجينيو غرانيل -- ممثلة في اسبانيا وتكريم السريالية المعرض ، وفي أوائل 1960s أكمل مجموعة من المنحوتات والسيراميك للمؤسسة Maeght في سان بول دو فونس ، وفرنسا ، والتي تم الانتهاء من تركيبها في الحدائق للمعهد ، في عام 1964. لجان أخرى خلال هذه الفترة شملت الجداريات الخزفية لكلية الأعمال في سانت غالن ، سويسرا (1964) ، لمطار برشلونة (1970) وزيوريخ كونستهاوس لمتحف للفن (1971). </span> <span style="font-size:130%;"><br /><br />في عام 1974 ، عقدت معرضا كبيرا من ميرو عمل في القصر الكبير في باريس ، في العام نفسه قدم الفنان نسيجا لمركز التجارة العالمي في مدينة نيويورك (أنها دمرت خلال الهجوم على برجي مركز التجارة العالمي في عام 2001) و في عام 1975 ، بأثر رجعي ميرو الذي عقد في مدريد. </span> <span style="font-size:130%;"><br /><br />آخر من المهم خلق ميرو هو Personnage Oiseaux (بيرد أحرف) ، وجدارية فسيفساء زجاجية فريدة من نوعها ، تكتمل ويتم تركيبها في عام 1978 ، والتي أدلى بها لإدوين ألف أولريش متحف الفنون في جامعة ولاية ويتشيتا. وأجرت اللجنة عندما كان في المركز 79 وذلك عندما كان عمره 85. (28 × 52 أقدام جدارية تتكون من واحد مليون قطعة من الرخام والزجاج والبندقية التي شنت على الخشب وتعلق على الحائط ملموسة عن طريق شبكة من الألمنيوم. </span> <span style="font-size:130%;"><br /><br />ميرو في عام 1980 حصل على الميدالية الذهبية للفنون الجميلة من الملك خوان كارلوس ملك اسبانيا ، وفي العام التالي له ضخمة متعددة الوسائط النحت والشمس والقمر ونجمة واحدة (ميرو شيكاغو) كشف النقاب عن الجانب الاخر من الشارع لبيكاسو في شيكاغو وسط حلقة من مساحة المدينة. هذا النموذج هو الآن في متحف الفنون في ميلووكي. </span> <span style="font-size:130%;"><br /><br />أخيرا ، في سن ال 90 ، وميرو وافته المنية في منزله في بالما مايوركا يوم عيد الميلاد ، عام 1983. </span> <span style="font-size:130%;"><br /><br />الأعمال الفنية عن طريق جوان ميرو </span> <span style="font-size:130%;"><br /><br />لوحات ومنحوتات لخوان ميرو ط Ferra يقيمون في العديد من المتاحف في العالم أفضل الفن ، بما في ذلك المعرض الوطني للفنون في واشنطن ومؤسسة جوان ميرو في مونتجويك ، برشلونة. هناك متحف ميرو في بالما دي مايوركا ، ومؤسسة Maeght ، بالقرب من فونس في جنوب فرنسا لديها عدد من أعماله. </span> <span style="font-size:130%;"><br /><br />سمعة </span> <span style="font-size:130%;"><br /><br />ميرو يزال شخصية رئيسية في كل من الفن الحديث والمعاصر من القرن 20th. رؤيته يهدأ امتدت تقريبا كل الفنون المرئية ، ومهاراته الفريدة لغة تصويرية لا تزال الفوائد ودخول الزوار إلى معارض منتظمة من عمله. ويصف عمله ، الفنان قال ذات مرة : </span> <span style="font-size:130%;"><br /><br /></span> <span style="font-size:130%;"> "ومشهد السماء تتغلب لي. هناك ، في صوري ، وأشكال صغيرة في المساحات الفارغة ضخمة. المساحات الفارغة ، آفاق فارغة ، والسهول فارغة -- كل ما هو عارية دائما انطباعا عظيما لي".<br /><br />في أيار / مايو 2008 ، تم بيع عمله لا Caresse ديس نجوم في مزاد مقابل 17 مليون دولار ، وهو رقم قياسي عالمي للفنان.</span> <span style="font-size:130%;"><br /><br />•●●•<br /><br />أعمال جوان ميرو<br /><br /><br /></span> <table style="text-align: left; margin-left: auto; margin-right: auto;" cellpadding="5" cellspacing="8" width="100%"><caption><span style="font-size:130%;"><br /></span></caption><tbody> </tbody> <tbody><tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro21.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro21.jpg" border="1" width="116" height="147" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>The Farmer.</i></b> c. 1912-14. Oil on canvas. 65 x 50 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro22.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro22.jpg" border="1" width="123" height="130" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Still Life with Rose.</i></b> 1916. Oil on cardboard. 77 x 74 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro26.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro26.jpg" border="1" width="141" height="123" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Prades, the Village.</i></b> 1917. Oil on canvas. 65 x 72.5 cm. The Solomon R. Guggebheim Museum, New York, NY, USA.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro27.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro27.jpg" border="1" width="145" height="118" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Ciurana, the Path.</i></b> 1917. Oil on canvas. 60 x 73 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro28.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro28.jpg" border="1" width="140" height="124" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>North-South.</i></b> 1917. oil on canvas. 62 x 70 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro23.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro23a.jpg" border="1" width="114" height="145" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Portrait of E.C. Ricart.</i></b> 1917. Oil and color print on canvas. 81 x 65 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro24.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro24.jpg" border="1" width="141" height="127" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Portrait of V. Nubiola.</i></b> 1917. Oil on canvas. 104 x 113 cm. Museum Folkwang, Essen, Germany.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro20.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro20.jpg" border="1" width="121" height="147" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Self-Portrait.</i></b> 1917. Oil on canvas. 61 x 50. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro25.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro25.jpg" border="1" width="117" height="133" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Portrait of Hiberto Casany. (The Chauffeur).</i></b> 1918. Oil on canvas. 70 x 62 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro29.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro29.jpg" border="1" width="136" height="123" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>The Vegetable Garden with Donkey.</i></b> 1918. Oil on canvas. 64 x 70 cm. Moderna Museet, Stockholm, Sweden.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro30.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro30.jpg" border="1" width="132" height="127" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>The Waggon Tracks.</i></b> 1918. Oil on canvas. 75 x 75 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro31.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro31.jpg" border="1" width="108" height="132" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Self-Portrait.</i></b> 1919. Oil on canvas. 75 x 60 cm. Musée Picasso, Paris, France.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro34.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro34.jpg" border="1" width="123" height="136" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Nude with Mirror.</i></b> 1919. Oil on canvas. 112 x 102 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro32.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro32.jpg" border="1" width="115" height="136" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>The Table (Still Life with Rabbit).</i></b> 1920. Oil on canvas. 130 x 110 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro33.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro33.jpg" border="1" width="101" height="151" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Standing Nude.</i></b> 1921. Oil on canvas. 130 x 96 cm. Perls Galleries. New York, NY, USA.</span></td></tr></tbody></table><span style="font-size:130%;"><br /></span><table style="text-align: left; margin-left: auto; margin-right: auto;" cellpadding="5" cellspacing="8" width="100%"> <tbody><tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro35.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro35.jpg" border="1" width="140" height="120" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>The Farm.</i></b> 1921/22. Oil on canvas. 132 x 147 cm. The National Gallery of Art, Washington, DC, USA.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro36.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro36.jpg" border="1" width="145" height="119" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>The Carbide Lamp.</i></b> 1922/23. Oil on canvas. 38 x 45.7 cm. The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro37.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro37.jpg" border="1" width="114" height="145" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>The Farmer's Wife.</i></b> 1922/23. Oil on canvas. 81 x 65 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro38.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro38.jpg" border="1" width="139" height="116" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>The Ear of Corn.</i></b> 1922/23. Oil on canvas. 37.8 x 46 cm. The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro40.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro40.jpg" border="1" width="147" height="105" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>The Tilled Field.</i></b> 1923/24. Oil on canvas. 66 x 92.7 cm. The Solomon R. Guggebheim Museum, New York, NY, USA. </span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro41.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro41.jpg" border="1" width="154" height="99" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Catalan Landscape (The Hunter).</i></b> 1923/24. Oil on canvas. 64.8 x 100.3 cm. The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA. </span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro1.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro1.jpg" border="1" width="114" height="127" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Bottle of Vine.</i></b> 1924. Oil on canvas. 73.3 x 65.5 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro2.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro2.jpg" border="1" width="149" height="105" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Harlequin's Carnival.</i></b> 1924-25. Oil on canvas. 66 x 93 cm. Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, USA. </span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro39.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro39.jpg" border="1" width="120" height="133" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Landscape.</i></b> 1924/25. Oil on canvas. 47 x 45 cm. Museum Folkwang, Essen, Germany. </span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro3.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro3.jpg" border="1" width="145" height="112" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Hermitage.</i></b> 1924. Oil, pencil on canvas. 114.3 x 147 cm. The Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro4.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro4.jpg" border="1" width="145" height="110" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Bouquet of Flowers. Smile of My Blond.</i></b> <b><i>(Sourire de ma blonde).</i></b> 1924. Tempera on canvas. 88 x 115 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro73.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro73.jpg" border="1" width="112" height="148" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Catalan Peasant with a Guitar.</i></b> c. 1924. Oil on canvas. 148 x 114 cm. Thyssen-Bornemisza Collection, Madrid, Spain.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro14.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro14.jpg" border="1" width="115" height="148" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Maternity. </i></b>Oil on canvas. 92 x 73 cm. 1924. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro15.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro15.jpg" border="1" width="115" height="147" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>The Birth of the World.</i></b> Oil on canvas. 1925. 251 x 200 cm. The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro16.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro16.jpg" border="1" width="109" height="147" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Stars in Snails' Sexes.</i></b> Oil on canvas. 130 x 97 cm. 1925. Private collection.</span></td> </tr> </tbody></table> <span style="font-size:130%;"><br /></span><table style="text-align: left; margin-left: auto; margin-right: auto;" cellpadding="5" cellspacing="8" width="100%"><tbody><tr><td><center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro19.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro19.jpg" border="1" width="109" height="145" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Dancer.</i></b> 1925. Oil on canvas. 115.5 x 88.5 cm. Galerie Rosengart, Lucerne, Switzerland. </span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro17.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro17.jpg" border="1" width="142" height="107" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Photo: This is the Color of My Dreams.</i></b> Oil on canvas. 96 x 130 cm. 1925. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro5.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro5a.jpg" border="1" width="145" height="113" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Siesta.</i></b> 1925. Oil on canvas. 113 x 144 cm. Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro6.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro6.jpg" border="1" width="112" height="152" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;">Untitled. 1925. Oil on canvas. 130 x 97 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro43.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro43.jpg" border="1" width="150" height="116" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Bathing Woman. </i></b>1925. Oil on cnvas. 73 x 92 cm. Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro42.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro42.jpg" border="1" width="145" height="117" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Person Throwing a Stone at a Bird.</i></b> 1926. Oil on canvas. 73.7 x 92 cm. The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro44.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro44.jpg" border="1" width="145" height="119" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Dog Barking at the Moon.</i></b> 1926. Oil on canvas. 73 x 92 cm. The Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA. </span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro8.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro8.jpg" border="1" width="155" height="109" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>The Circus House.</i></b> 1927. Oil and pencil on canvas. 195 x 280 cm. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithonian Institution, Washington, DC, USA.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro18.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro18.jpg" border="1" width="109" height="146" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Painting.</i></b> Oil on canvas. 97 x 130 cm. 1927. Tate Gallery, London, UK. </span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro45.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro45.jpg" border="1" width="151" height="99" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Landscape (The Hare).</i></b> 1927. Oil on canvas. 130 x 195 cm. The Solomon R. Guggebheim Museum, New York, NY, USA.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro46.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro46.jpg" border="1" width="108" height="139" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Dutch Interior I.</i></b> 1928. Oil on canvas. 91.8 x 73 cm. The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA. </span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro47.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro47.jpg" border="1" width="109" height="140" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Dutch Interior II.</i></b> 1928. oil on canvas. 92 x 73 cm. The Solomon R. Guggebheim Museum, New York, NY, USA.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro9.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro9.jpg" border="1" width="108" height="146" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Dutch Intérior.</i></b> 1928. Oil on canvas. 129.9 x 96.8 cm. The Metropolitan Museum of Art, New York, USA.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro48.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro48.jpg" border="1" width="111" height="149" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Portrait of Mrs Mills in 1750 (after Constable).</i></b> 1929. Oil on canvas. 116.7 x 89.6 cm. The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA. </span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro11.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro11.jpg" border="1" width="97" height="148" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Drawing-Collage with a Hat. </i></b>1933. Pencil and collage on paper. 106.7 x 69.9 cm. Private collection.</span></td> </tr> </tbody></table> <span style="font-size:130%;"><br /></span><table style="text-align: left; margin-left: auto; margin-right: auto;" cellpadding="5" cellspacing="8" width="100%"><tbody><tr><td><center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro50.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro50.jpg" border="1" width="144" height="116" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Painting.</i></b> 1933. Oil on canvas. 130.4 x 162.5 cm. Fundació Joan Miró, Barcelona, Spain. </span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro51.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro51.jpg" border="1" width="142" height="114" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Composition.</i></b> 1933. Oil on canvas. 130 x 162 cm. Kunstmuseum, Berne, Switzerland.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro52.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro52.jpg" border="1" width="142" height="113" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Painting.</i></b> 1933. Oil on canvas. 130 x 162 cm. Narodni Gallery, Prague, Czechia. </span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro53.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro53.jpg" border="1" width="149" height="119" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Swallow/Love.</i></b> 1934. Oil on canvas. 199.3 x 247.6 cm. The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro13.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro13.jpg" border="1" width="98" height="153" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Character.</i></b> 1934. Pastel on velour paper. 106.3 x 70.5 cm. Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro12.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro12.jpg" border="1" width="103" height="147" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Head of a Man.</i></b> 1935. Oil and vernis on cardboard glued to wood panel. 104.5 x 74.2 cm. Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro54.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro54.jpg" border="1" width="108" height="153" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Rope and People I.</i></b> 1935. oil and rope on cardboard, stuck to a wooden board. 104.7 x 74.6 cm. The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro10.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro10.jpg" border="1" width="107" height="141" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Mètamorphose.</i></b> 1936. Crayon et aquarelle, collage. 64 x 47.8 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro57.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro57.jpg" border="1" width="142" height="104" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Man and Woman in Front of a Pile of Excrement.</i></b> 1936. Oil on copper. 23.2 x 32 cm. Fundació Joan Miró, Barcelona, Spain.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro56.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro56.jpg" border="1" width="154" height="104" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Still Life with Old Shoe.</i></b> 1937. The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro58.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro58.jpg" border="1" width="155" height="109" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>A Dew Drop Falling from a Bird's Wing Wakes Rosalie, who Has Been Asleep in the Shadow of a Spider's Web.</i></b> 1939. Oil on canvas. 65.4 x 91.7 cm. The University of Iowa Museum of Art, The Mark Pamney Memorial Fund, Iowa, IA, USA.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro59.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro59.jpg" border="1" width="110" height="149" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>The Escape Ladder.</i></b> 1939. Oil on canvas. 73 x 54 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro61.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro61.jpg" border="1" width="141" height="115" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>The Nightingale's Song at Midnight and the Morning Rain.</i></b> 1940. Gouache and terpentine paint on paper. 38 x 46 cm. Perls Galleries. New York, NY, USA.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro63.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro63.jpg" border="1" width="140" height="116" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Constellation: The Morning Star.</i></b> 1940. Gouache and terpentine paint on paper. 38 x 46 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro62.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro62.jpg" border="1" width="116" height="143" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Constellation: Awakening at Dawn.</i></b> 1941.Gouache and terpentine paint on paper. 46 x 38 cm. Private collection.</span></td> </tr> </tbody></table> <span style="font-size:130%;"><br /><br /></span><table style="text-align: left; margin-left: auto; margin-right: auto;" cellpadding="5" cellspacing="8" width="100%"><tbody><tr><td><center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro49.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro49.jpg" border="1" width="107" height="132" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Ciphers and Constellations, in Love with a Woman.</i></b> 1941. Gouache and terpentine on paper. Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro60.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro60.jpg" border="1" width="110" height="143" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Painting.</i></b> 1943. Oil and pastel on canvas. 40 x 30 cm. Fundació Joan Miró, Barcelona, Spain.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro64.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro64.jpg" border="1" width="139" height="109" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>The Bull Fight.</i></b> 1945. Oil on canvas. 114 x 145 cm. Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France. </span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro65.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro65.jpg" border="1" width="139" height="116" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Women and Birds at Sunrise.</i></b> 1946. Oil on canvas. 54 x 65 cm. Fundació Joan Miró, Barcelona, Spain.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro55.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro55.jpg" border="1" width="110" height="142" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Painting.</i></b> 1950. Oil, rope and Case-arti on canvas. 99 x 76 cm. Stedelijk Van Abbe Museum, Eindhoven, the Netherlands.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro66.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro66.jpg" border="1" width="106" height="140" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Woman in Front of the Sun.</i></b> 1950. Oil on canvas. 65 x 50 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro67.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro67.jpg" border="1" width="108" height="144" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Ladders Cross the Blue Sky in a Wheel of Fire.</i></b> 1953. oil on canvas. 116 x 89 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro68.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro68.jpg" border="1" width="149" height="112" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Blue II.</i></b> 1961. Oil on canvas. 270 x 355 cm. Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France. </span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro69.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro69.jpg" border="1" width="149" height="112" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>Blue III.</i></b> 1961. Oil on canvas. 270 x 355 cm. Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France. </span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro70.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro70.jpg" border="1" width="102" height="155" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>The Lark's Wing, Encircled with Golden Blue, Rejoins the Heart of the Poppy Sleeping on a Diamond-Studded Meadow.</i></b> 1967. Oil on canvas. 195 x 130 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro71.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro71.jpg" border="1" width="117" height="139" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>The Gold of the Azure. </i></b>1967. oil on canvas. 205 x 173.5 cm. Fundació Joan Miró, Barcelona, Spain. </span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.abcgallery.com/M/miro/miro72.html"><img src="http://www.abcgallery.com/M/miro/smiro72.jpg" border="1" width="127" height="127" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:130%;"><b><i>May 1968.</i></b> 1973. Acrylic on canvas. 200 x 200 cm. Fundació Joan Miró, Barcelona, Spain.</span></td> </tr> </tbody></table> <span style="font-size:130%;"><br />•●●•<br /><br /><br /></span></div>joolehttp://www.blogger.com/profile/17527692150088165409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5319820120330065078.post-39799213367988127482009-11-15T18:29:00.000-08:002009-11-15T18:56:57.147-08:00ماكس إِرنست ..~<div style="color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;"><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqrnaut899Z9gVsjLu1ryiMemhtQVX3uqLn85CY6FlDMte0BhyphenhyphenOJOcJlNZuCJez1vNbXZSPGIjcS2KQrpVS-jvlWx15pF2G0ahScHzmlgc-taB8hpei9RjfHKF2HaUin83OORs6M9PjXzf/s1600/Max+Ernst+1+%282%29.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 180px; height: 228px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqrnaut899Z9gVsjLu1ryiMemhtQVX3uqLn85CY6FlDMte0BhyphenhyphenOJOcJlNZuCJez1vNbXZSPGIjcS2KQrpVS-jvlWx15pF2G0ahScHzmlgc-taB8hpei9RjfHKF2HaUin83OORs6M9PjXzf/s320/Max+Ernst+1+%282%29.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404525446143395618" border="0" /></a></span><br /></div><p style="color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;" class="a" dir="rtl"><span style="font-size:100%;"><strong><span style="font-size: 18pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA">إِرنست (ماكس </span><span style="font-size: 18pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SY">-</span><span style="font-size: 18pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA">)</span></strong></span></p><div> </div><p style="color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;" class="a" dir="rtl"><span style="font-size:100%;"><strong><span style="font-size: 18pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA">(1891</span><span style="font-size: 18pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SY">-</span><span style="font-size: 18pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA">1976)</span></strong></span></p><p style="color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;" class="a" dir="rtl"><span style="font-size:100%;"><strong><span style="font-size: 18pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA">سيرة الذاتية<br /></span></strong></span></p><div style="text-align: center;"> <span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:";font-size:100%;" lang="AR-SA">ماكس إِرنست</span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Simplified Arabic;font-size:100%;" ><span dir="ltr"> Max Ernst </span><span style=";font-family:";" lang="AR-SA">مصور ونحات وكاتب</span><span style=";font-family:";" > <span lang="ar-sy">فرنسي من أصل</span></span><span style=";font-family:";" lang="AR-SA"> ألماني, ولد في مدينة برول </span><span dir="ltr">Brü</span><span dir="ltr">hl</span><span style=";font-family:";" lang="AR-SA"> قرب كولونية, وتوفي في باريس, ويُعد واحداً من أبرز فناني القرن العشرين. أسس ماكس إِرنست مع هانس أرب </span><span dir="ltr">Hans Arp</span><span style=";font-family:";" lang="AR-SA"> جماعة كولونية الدادية[ ر.الدادية ] وأطلق على هذه الجماعة «المركز رقم 3» </span><span dir="ltr">Central W3</span><span style=";font-family:";" lang="AR-SA">. وعقب الحرب العالمية الأولى, التي كان واحداً من جنودها, عاد إِلى كولونية وكتب بهذا الصدد: «علينا نحن الشباب, وقد عدنا من الحرب كالمخدرين, أن نفرغ ما في صدورنا من الغضب عن طريق تدمير أسس الحضارة التي أدت إِلى هذه الحرب».</span></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" ><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA">أتاحت لماكس صداقته الحميمة للفنان أوغست ماكه </span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Simplified Arabic;font-size:100%;" ><span dir="ltr">August Macke</span><span dir="rtl"></span><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA"><span dir="rtl"></span> الإِسهام في معارض الفنانين التعبيريين بمنطقة الراين, وتعرف هناك روبير دولوني </span><span dir="ltr">R.Delaunay</span><span dir="rtl"></span><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA"><span dir="rtl"></span> وغيوم أبولينير </span><span dir="ltr">G.Apollinaire</span><span dir="rtl"></span><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA"><span dir="rtl"></span>. لذا كانت لوحاته الزيتية والمائية متأثرة في البداية بأعمال ماكه, إِلا أن صلته بروبير دولوني, وزيارته لمعارض الحركة المستقبلية في صالة فلدمان في كولونية, ضاعفتا من قوة ألوانه وإِيقاع تكويناته.</span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" ><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA"></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" ><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA"> وفي المدة التي اجتذبته فيها الدادية استخدم ماكس إِرنست طريقة الملصقة </span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Simplified Arabic;font-size:100%;" ><span dir="ltr">collage</span><span dir="rtl"></span><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA"><span dir="rtl"></span>, وهي الطريقة التي يستخدم فيها الفنان رسوم المجلات القديمة فيجمع بين ما يقصه منها بعناية فائقة, ويؤلف منها, على اختلاف موضوعاتها, أشكالاً عجيبة تجمع بين الطير والإِنسان والحيوان والأصداف ونحوها, فيخلق بذلك عالماً أشبه بعالم الأساطير. كما استخدم طريقة الحك </span><span dir="ltr">frottage</span><span dir="rtl"></span><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA"><span dir="rtl"></span>, إِذ كان يعمد إِلى ملء أشكاله الغريبة, التي لا يرسم سوى خطوطها الخارجية, بوضع الورقة على سطح خشن من الخشب أو الحجر أو أوراق الشجر, ثم الحك داخل الأشكال بقلم الرصاص أو الفحم أو الباستيل, فينشأ عن ذلك صور تثير الخيال, بفضل التقاء هذه المادة الطبيعية, المتمثلة في تجاويف الخشب أو الحجر وفي أوراق الشجر, مع الشكل المرسوم أصلاً في صورة واحدة.</span></span> </div><p style="color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;" class="a0" dir="rtl"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA">ويروي ماكس إِرنست في مذكراته أنه لم يعمد إِلى ابتكار هذين الأسلوبين وغيرهما من الأساليب الكثيرة التي ابتدعها لمجرد الرغبة في التفنن والابتكار, وإِنما جاء الأمر كله ثمرة رؤى ظلت تراوده سنوات, وهو في حالة إِغفاء, قبيل النوم أو قبيل اليقظة. أما التغريب </span></span><span style="font-family:Simplified Arabic;font-size:100%;"><span dir="ltr">d</span><span dir="ltr">é</span><span dir="ltr">paysement</span><span dir="rtl"></span><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA"><span dir="rtl"></span> الذي ظهر لديه فهو اتجاه من خصائص السريالية </span><span dir="ltr">surr</span><span dir="ltr">é</span><span dir="ltr">alisme</span><span dir="rtl"></span><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA"><span dir="rtl"></span>, استخدمه كذلك المصور السريالي الإِسباني سلفادور دالي </span><span dir="ltr">Salvador Dali</span><span dir="rtl"></span><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA"><span dir="rtl"></span>. ويعني هذا التغريب نقل الكائنات من وسطها المألوف إِلى وسط غريب عنها, وذلك ليتسنى للعين والنفس أن ترياها رؤية جديدة, على غير تلك الصورة المعهودة التي فقدت قدرتها على الإِيحاء والإِلهام.</span></span></p><div style="text-align: center;"> </div><p style="color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;" class="a0" dir="rtl"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA"> وتنقسم الأعمال السريالية عند ماكس إِرنست من حيث طريقة الأداء قسمين: يعتمد القسم الأول على التجسيم الواقعي, وفيه يلجأ إِلى ما يشبه التصوير الضوئي (الفوتوغرافي) في إِبراز المرئيات, سواء أكانت حقيقية مقتبسة من الطبيعة, أم خيالية مستوحاة من عالم الأساطير والأحلام. أما القسم الثاني فينحو منحى تجريدياً, يتجلى فيه إِطلاق عنان الفكر, بلا ضابط من قواعد المنطق والحساب؛ فتنطلق يد الفنان لتسجل مباشرة خلجات النفس و ومضات الخيال, غير مبالية بالصورة التي تنتهي إِليها بقيمها الفنية والجمالية.</span></span></p><div style="text-align: center;"> </div><p style="color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;" class="a0" dir="rtl"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA"> وبهذا الصدد أعطى ماكس إِرنست تفسيراً لأعماله على النحو التالي: «في تلك الأيام, لم أكن أقصد إِثارة إِعجاب المشاهدين بأعمالي, بل أردت حملهم على الصراخ والعويل لما سببته الحروب من أضرار للبشرية».</span></span></p><div style="text-align: center;"> </div><p style="color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;" class="a0" dir="rtl"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA"> كان تاريخ تحول إِرنست إِلى السريالية عام 1921, عندما لبى دعوة صديقه أندره بروتون </span></span><span style="font-family:Simplified Arabic;font-size:100%;"><span dir="ltr">A.Breton</span><span dir="rtl"></span><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA"><span dir="rtl"></span> إِلى باريس, وعرض مجموعة من أعمال الملصقات, في معرض أطلق عليه عنوان «ما وراء التصوير». وغدا هذا العنوان فيما بعد مفهوماً عاماً ترك أثراً بالغاً في أفكار ماكس الفنية.</span></span></p><div style="text-align: center;"> </div><p style="color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;" class="a0" dir="rtl"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA"> وفي عام 1921 قام الشاعر الفرنسي بول إِلوار </span></span><span style="font-family:Simplified Arabic;font-size:100%;"><span dir="ltr">paul </span><span dir="ltr">É</span><span dir="ltr">luard</span><span dir="rtl"></span><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA"><span dir="rtl"></span>, بزيارة إِرنست في كولونية, ونشأ عن تلك الزيارة صداقة حميمة بينهما أدت إِلى نشر ديوان شعر مصور عنوانه «الهذيان», وآخر بإِحدى وعشرين لوحة لصْق عنوانه «مآسي الخالدين».</span></span></p><div style="text-align: center;"> </div><p style="color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;" class="a0" dir="rtl"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA"> وقد أسهم إِرنست بدور مهم عام 1930 في الفلم السريالي «العصر الذهبي», وأوحت له الكواليس باستخدام لوحات مهملة من الخشب ملطخة بالجص لخلق مجموعة من لوحات اللصق, وفي هذه الحقبة أصدر أول رواية له</span><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";"> </span><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA">بالطريقة ذاتها سماها «المرأة ذات الرؤوس المئة». </span></span></p><div style="text-align: center;"> </div><p style="color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;" class="a0" dir="rtl"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA"> وفي عام 1941 تمكن من الهرب إِلى الولايات المتحدة الأمريكية, بعد أن لاحقه الغستابو الألماني وسجنه (1939</span><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SY">-</span><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA">1941).</span></span></p><div style="text-align: center;"> </div><p style="color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;" class="a0" dir="rtl"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA"> وهناك أصدر في نيويورك, مع الكاتب الفرنسي أندره بروتون والمصور الفرنسي مارسيل دوشان </span></span><span style="font-family:Simplified Arabic;font-size:100%;"><span dir="ltr">Marcel Duchamp</span><span dir="rtl"></span><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA"><span dir="rtl"></span> مجلة «777» التي تُعد انطلاقة السريالية في أمريكة. وبقي يعمل حتى عودته إِلى باريس عام 1949 ليستقر فيها.</span></span></p><div style="text-align: center;"> </div><p style="color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;" class="a0" dir="rtl"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA"> تميزت أعمال ماكس إِرنست منذ عام 1945 باستخدام عناصر هندسية وإِشعاعات كروية وسطوح صغيرة مصقولة كما في لوحة «إِقليدس». وقد أضاف طريقة جديدة إِلى عمله هي طريقة «الكشط» </span></span><span style="font-family:Simplified Arabic;font-size:100%;"><span dir="ltr">grattage</span><span dir="rtl"></span><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA"><span dir="rtl"></span>, وتتم بتمرير مشط على كتلة من الألوان غير الجافة, يؤدي إِلى نشوء ملمس متنوع للسطوح. ومن أعماله في هذا المجال: «عرائس الهواء» و</span><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";">«</span><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA">زهرة الصدف» و</span><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";">«</span><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA">نصب تذكاري للطيور». أما استعماله للطيور في الكثير من لوحاته فمبعثه أنها ترمز إِلى الحب والموت.</span></span></p><div style="text-align: center;"> </div><p style="color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;" class="a0" dir="rtl"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA"> وفي عام 1954 منح ماكس إِرنست جائزة التصوير الكبرى في المعرض «الثنائي السنين» </span></span><span style="font-family:Simplified Arabic;font-size:100%;"><span dir="ltr">Biennal</span><span dir="rtl"></span><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA"><span dir="rtl"></span> السابع والعشرين الذي أقيم في البندقية, وانفصل نهائياً عن الحركة السريالية. وفي عام 1958 حصل على الجنسية الفرنسية.</span></span></p><div style="text-align: center;"> </div><p style="color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;" class="a0" dir="rtl"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA"> أما أعمال إِرنست في النحت فتعود إِلى ما بين عامي 1916</span><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SY">-</span><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA">1919, ومنها منحوتة بعنوان «ثمرة تجربة طويلة», نفذها بتجميع عناصر خشبية وحديدية مطلية بالألوان.</span></span></p><div style="text-align: center;"> </div><p style="color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;" class="a0" dir="rtl"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA"> كان لأعماله التي عرضها في معرض الدادية في كولونية عام 1920 وقع المفاجأة والغرابة. ويتألف أحد هذه الأعمال, وهو من دون عنوان, من قطعة خشب منحوتة عليها عدد من الأجراس وفأس صغيرة. وعلى هذا النحو كانت منحوتاته تجمع مواد متنافرة, مثل الجص والفلين والخشب والقماش, وغالباً ما تكون ملونة.</span></span></p><div style="text-align: center;"> </div><p style="color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;" class="a0" dir="rtl"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA"> إِن هذا الأسلوب الدادي في النحت لازم إِرنست حتى بعد انضمامه إِلى الحركة السريالية, وفي ظلها تميزت أعماله بحجومها الكبيرة وجودة صقلها واستدارتها, مما جعلها مستقلة تماماً عن أعماله في التصوير. وقد استفاد إِرنست من علاقته بالنحات السويسري ألبرتو جياكوميتي[ر] </span></span><span style="font-family:Simplified Arabic;font-size:100%;"><span dir="ltr">A.Giacometti</span><span dir="rtl"></span><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA"><span dir="rtl"></span>, وقضى عنده صيف عام 1934 بكامله, وقام بنحت بعض الأعمال من الغرانيت, وقد مثلت منحوتاته مخلوقات خرافية أبدعها خياله الخصب, منها حيوانات وأقنعة, وذلك إِضافة إِلى أعمال ضخمة كمنحوتة «الملك يداعب الملكة» (1944).</span></span></p><div style="text-align: center;"> </div><p style="color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;" class="a0" dir="rtl"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size: 14pt; font-family: "Simplified Arabic";" lang="AR-SA"> لقد انطلق ماكس إِرنست من المواد المبتذلة أو البسيطة ليحقق في النهاية عالمه الأسطوري الخاص, وفنه الذي أوصله إِلى القمة في تاريخ <a href="http://www.arab-ency.com/index.php?module=pnEncyclopedia&func=display_term&id=12560&vid=31" class="wordslink">الفن</a> المعاصر.</span></span></p><div style="text-align: center;"><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" >■■■</span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" >مقالات نشرت عن ماكس ارنست </span><br /><br /><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" > </span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;color:#800000;" ><b>ماكس ارنست يروي أيام الأسبوع بالملصقات</b></span><br /><br /></div><p class="MsoNoSpacing" dir="rtl" style="margin: 0in 0in 0pt; color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'Arial','sans-serif';" lang="AR-SA">حقّق الفنان السرّيالي الكبير ماكس أرنست (1891-1976) عام 1933، خلال إقامته في مدينة فيغولينو الإيطالية لمدة ثلاثة أسابيع، مئة وأربعة وثمانين ملصقاً جمعها في شكل رواية مصوَّرة تحت عنوان «أسبوع من الرأفة». ومنذ تلك الفترة، لم تُعرض هذه الأعمال إلّا مرّة واحدة، عام 1936، في المتحف الوطني للفن الحديث في مدريد، لتعود فتتوارى عن الأنظار وتتحوّل إلى أحد الأسرار الفنية الكبرى خلال القرن العشرين. ولعل هذا ما يمنح المعرض الخاص بها حالياً في متحف أورسيه (باريس) أهميته.<o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: center;"> </div><p class="MsoNoSpacing" dir="rtl" style="margin: 0in 0in 0pt; color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'Arial','sans-serif';" lang="AR-SA"><o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: center;"> </div><p class="MsoNoSpacing" dir="rtl" style="margin: 0in 0in 0pt; color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'Arial','sans-serif';" lang="AR-SA">رواية «أسبوع من الرأفة» ليست العمل الوحيد الذي أنجزه أرنست بهذه الطريقة. فخلال عامَي 1929 و1930، حقق عملين مشابهين هما: «المرأة التي لا رأس لها» و«حلم فتاةٍ صغيرة أرادت دخول الرهبانية الكرملية». لكن الرواية المعروضة حالياً هي بلا شك الأهم على المستويين السرّيالي والفني في شكلٍ عام. فالملصقات التي يتشكّل منها هذا الكتاب استوحى أرنست مضمونها من الروايات الفرنسية الشعبية التي صدرت في نهاية القرن التاسع عشر، وشكّل القتل والغيرة معاً موضوعها الثابت. وتضمّنت هذه الروايات غالباً محفوراتٍ استخدمها أرنست كمادّة لملصقاته. أما عنوان هذا العمل المثير، «أسبوع من الرأفة»، فيستحضر في شكلٍ نقدي برنامج الجمعية الخيرية التي تأسست عام 1927 بالاسم ذاته ودعت الناس إلى أسبوعٍ من العمل الاجتماعي. وفعلاً، يستخدم الفنان الألماني الأصل هذا العنوان بطريقةٍ ساخرة للإشارة إلى ثقافة السلطة والعنف والموت السائدة. وفي ملصقاته، يُسلّط الضوء في شكلٍ فريد على الأنظمة الدكتاتورية الأوروبية ومسألة بلوغ الحزب «القومي الاجتماعي» إلى السلطة في ألمانيا، إضافة إلى استكشافه موضوعات أخرى، كعوالم الحكايات والأساطير والأحلام والشعر الممكنة.<o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: center;"> </div><p class="MsoNoSpacing" dir="rtl" style="margin: 0in 0in 0pt; color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'Arial','sans-serif';" lang="AR-SA"><o:p> </o:p></span></span></p><div style="text-align: center;"> </div><p class="MsoNoSpacing" dir="rtl" style="margin: 0in 0in 0pt; color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'Arial','sans-serif';" lang="AR-SA">يجذبنا داخل كل واحد من هذه الملصقات تشابكٌ فريد ودقيق بين عناصره المكوِّنة يعكس بلوغ أرنست في تقنية الملصق درجةً لا تقارن من الكمال. فالعوالم الرؤيوية الناتجة عن هذه «التركيبات» تتميّز بقدرةٍ مذهلة على الإقناع على رغم تحدّيها المنطق وحسّ الواقع. وتتوزع الملصقات داخل المعرض على خمس صالاتٍ، وفقاً للترتيب الذي تظهر فيه داخل الرواية التي تتألف من خمسة أجزاء أو دفاتر منفصلة يحمل كل واحد لوناً خاصاً: بنفسجياً، أخضر، أحمر، أزرق أو أصفر. ولكنّ ثمة تقسيماً آخر للملصقات وفقاً لأيام الأسبوع السبعة أو للعناصر السبعة: الوحل، الماء، النار، الدم، السواد، الرؤية والمجهول. وتشكّل هذه التقسيمات في الواقع فن مسرَحة (</span></span><span style="font-family:Calibri;font-size:100%;"><span dir="ltr" style="font-size: 14pt;">dramaturgie</span><span dir="rtl"></span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'Arial','sans-serif';" lang="AR-SA"><span dir="rtl"></span>) تستمد الملصقات وحدتها منه. <o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: center;"> </div><p class="MsoNoSpacing" dir="rtl" style="margin: 0in 0in 0pt; color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'Arial','sans-serif';" lang="AR-SA"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt; font-family: 'Arial','sans-serif';" lang="AR-SA">الدفتر الأول من الرواية خُصِّص ليوم الأحد وعنصر «الوحل» و«أسد بلفور»، رمز السلطة، ويطوف أرنست داخله على مختلف الأوساط الاجتماعية لدراسة العلاقة بين الجنسَين. وتطغى على ملصقات هذا الدفتر موضوعات الاضطهاد والسرقة والإغراء والتعذيب والعقاب والموت. ونشاهد في شكلٍ متواتر داخلها رجلاً برأس أسد وبلباسٍ أنيق تزيّنه الميدليات والأوسمة أو علامة «القلب المقدّس»، ويُجسّد بالتناوب السلطة الاجتماعية أو السياسية أو الدينية. <o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: center;"> </div><p class="MsoNoSpacing" dir="rtl" style="margin: 0in 0in 0pt; color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'Arial','sans-serif';" lang="AR-SA"><o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: center;"> </div><p class="MsoNoSpacing" dir="rtl" style="margin: 0in 0in 0pt; color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'Arial','sans-serif';" lang="AR-SA">الدفتر الثاني مُخصَّص ليوم الاثنين ولعنصر «الماء»، ويبتعد الفنان فيه عن العنف البشري لمصلحة قوة الطبيعة. ونشاهد في ملصقات هذا الدفتر المياه وهي تدمّر الجسور وتكتسح شوارع باريس وتتغلغل داخل المنازل وغرف النوم جارفةً البشر. وتتربّع المرأة على هذه الأعمال كعنصرٍ طاغٍ.<o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: center;"> </div><p class="MsoNoSpacing" dir="rtl" style="margin: 0in 0in 0pt; color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'Arial','sans-serif';" lang="AR-SA"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt; font-family: 'Arial','sans-serif';" lang="AR-SA">الدفتر الثالث رُصد ليوم الثلاثاء ولعنصرٍ مضاد لقوة الماء الطبيعية، «النار». وتبدأ القصة المسرودة في ملصقاته داخل «ساحة التنّين» في باريس لتطاول بسرعة المحيط البورجوازي الثري. ويختلط داخلها التنانين والثعابين بالكائنات البشرية التي تظهر أيضاً بأجنحة تنانين أو خفافيش، وأحياناً بأجنحة ملائكة. وتعكس هذه الأعمال مآسي الحب الاجتماعية من خلال طريقة توزيع أدوار أو صفات الشخصيات الماثلة فيها أو من خلال حيواناتٍ تبدو غارقة داخل جحيم الحياة البورجوازية. أما النماذج الزخرفية السوريالية التي تظهر على الجدران والأبواب، فترمز إلى أحلام الطبقة البورجوازية ومخاوفها ورغباتها الدفينة. <o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: center;"> </div><p class="MsoNoSpacing" dir="rtl" style="margin: 0in 0in 0pt; color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'Arial','sans-serif';" lang="AR-SA"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt; font-family: 'Arial','sans-serif';" lang="AR-SA">موضوعة الدفتر الرابع هي يوم «الأربعاء» و«عنصر الدم»، وتطغى عليها شخصية أوديب الذي يظهر برأس عصفور. وتروي الملصقات هنا أبرز أحداث الأسطورة الإغريقية الشهيرة: قتل أوديب لأبيه وتزوُّجه من أمّه ومواجهته أحجية أبي الهول. ويستوقفنا أشهر ملصق في هذه المجموعة المرصود لموضوع الجرح في القَدم، أو «القدَم المنتفخة»، الذي استُقي اسم أوديب منه. ففي المشهد المعالج بروحٍ سوريالية نشاهد رجلاً - عصفوراً يغرز خنجراً في قدم امرأةٍ عارية.<o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: center;"><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" > <span style="font-size: 14pt; font-family: 'Arial','sans-serif';" lang="AR-SA"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt; font-family: 'Arial','sans-serif';" lang="AR-SA">ويتضمّن الدفتر الخامس ملصقات الأيام الثلاثة الباقية من الأسبوع: ملصقات يوم الخميس وعنصرها «الأسوَد»، وقد استخدم الفنان في بعضها الشارات والنياشين من جديد لتمثيل السلطات المختلفة، كالديك «الغاليّ» الذي يرمز إلى الدولة الفرنسية، وحوّل في بعضها الآخر رؤوس الشخصيات الفظّة التي نشاهدها في الملصقات السابقة إلى أصنامٍ حجرية. ملصقات يوم الجمعة التي وضعها أرنست تحت شعار «الرؤية» واستبدل داخلها المشاهد الصاخبة في الملصقات السابقة بصوَرٍ رمزية تتضمّن إيحاءاتٍ كثيرة إلى سفر «التكوين» التوراتي؛ وملصقات يوم السبت التي وُضعت تحت شعار «المجهول» ونشاهد فيها نساءً يغادرن السرير وغرفة النوم في حالة انجذابٍ وبطريقةٍ لا واعية للتحليق في الفضاء. وينتفي في هذه الأعمال أي شعور بالجاذبية التي هي ميزة الواقع. ومن خلال الشخصيات النسائية المشدودة إلى المجهول، يقارب أرنست مسألة افتتان السورياليين بمرض الهستيريا المحرِّر والمُلهِم، وعلى رأسهم أندريه بروتون الذي كتب في البيان السوريالي: «المجد للهستيريا ولموكبها من الشابات العاريات اللواتي يتنقّلن على السطوح...»</span></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" >■■■</span><br /><br /></div><h1 style="color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;" class="title"><span style="font-size:100%;">ماكس إرنست... « يتوه الفنان حينما يجد نفسه » </span></h1><div style="text-align: center;"><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" ><span clear="all"><p>إن المرتبة الرفيعة التي حققها ماكس إرنست في عالم الفن، وهذا الخلط الفريد بين اللهو والجد، لا يجاريه فيهما فنان آخر في زمنه. فقد تمكّن إرنست من تحقيق التناسق العفوي والهدوء المشهدي لدى كل من يشاهد أعماله، وهذا يرتبط بشكل مباشر مع الرؤية الشخصية للأعمال الفنية والغرافيكية. يحرّك إرنست أعماق المشاهد ويجعله يواجه عتبة حيرته، وهو يهدف دائماً إلى تحقيق هذا التأثير المزدوج والذي هو انعكاس لتكوينه الشخصي، فأعمال التصوير التي أبدعها ماكس إرنست، بحسب أحد النقّاد، تحدث على صعيدين مختلفين. فهي تعطي الإحساس بالعدوانية... والتمرّد.</p> <p>لقد استطاع إرنست أن يحقق رؤية غوته عن الفن: «إن الفن الرديء هو الفن الذي تفهمه من أول وهلة... والذي تدرك مدلوله مباشرة». اشتغل إرنست بفن اللثوغراف، فقد كان يسعى من خلال هذه التقنية إلى التمكّن من الاشتغال على أشكال مطبوعة مسبقاً والاستفادة منها عن طريق إلغاء بعض الأجزاء وإعادة ترتيب علاقاتها لونياً.</p> <p>في الثلاثينيات قام إرنست بممارسة تكنيك الفوتوغرام، وذلك بوضع أعمال الكولاج أو الفروتاج التي سبق تحضيرها على خامات التصوير الحسّاس، وذلك بتركيز الضوء كخلفية الصورة السلبية، وبالتالي يحصل على المساحات المرسومة بالأسود باللون الأبيض وغير المرسومة سوف تظهر سوداء.</p> <p>الفروتاج يمكن تخيّله كصورة بالأشعة السينية التي تظهر بوضوح الأسطح البارزة - من طريق هذا التكنيك تختفي المعاني الواقعية للأشياء وتظهر داخل تنظيم بصري سوريالي. ومن أشهر هذه الأعمال «التاريخ الطبيعي».</p> <p>في أعمال الكولاج أفصح إرنست عن دلالات واضحة من خلال الاهتمام بعناوين الأعمال والأشكال التي تكرّر ظهورها. وقد يظنّ الرائي أنه يسهل عليه التعرّف إلى مغزى تسلسل سوريالي للأحداث، لكن الرائي الذي يحاول فهم السبب الظاهري تفصيلياً، فإن هذه الأعمال تستحيل إلى ألغاز لا يمكن حلّها، ومن الأفضل رؤيتها بمعزل عن بعضها البعض أو كأعمال منفصلة. وإرنست نفسه يعتبر أعماله في التصوير ليست بتلك الأهمية، في الوقت الذي تُعتبر أعماله الجرافيكية من أهمّ ما أنتج. بعد عام 1919 انشغل إرنست بأعمال «الكولاج»، وفي بداية 1930 ظهرت أول أعمال الكولاج مثل «المرأة بمئة رأس» (1929) و «حلم فتاة صغيرة» (1930) و «أسبوع في بونت» (1934) التي حققت شهرة كبيرة.</p><p>■■■</p></span></span></div><h3 style="color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;" id="post-37633"><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.doroob.com/?p=37633" rel="bookmark" title="اقرأ المقال: ماكس إرنست: ” الحلم والثورة “">ماكس إرنست: ” الحلم والثورة “</a></span></h3><div style="text-align: center;"><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" >عند ظهور الحركة الدادائية وإعلان تمردها الذي نبذ كل القواعد التقليدية للفن، والذي منحها ثقلها الفكري ونزعتها التحررية وبعدها الفلسفي، شكلت هذه الحركة نقطة التقاء فكرية وفنية للعديد من الفنانين ممن خرجوا لاعنين الحرب وقوانين الحياة الزائفة التي نسبوا لها سبب اشتعال الحروب وإزهاق الأرواح البشرية… وبنظرة متفحصة داخل هذا البناء المتمرد، نجد حيث نواته، فنان فيلسوف يمتلك الثورة والابتكار، هاجم كل تقليديات فن الصورة والشكل بأفكاره وتجاربه التي اعتمدت الفلسفة والبساطة معاً.”… هكذا يقدم نقّاد متحف لويزيانا للفن الحديث بالدنمارك الفنان والفيلسوف الألماني ماكس إرنست Max Ernst (1891-1976) في معرضٍ أفتتح مؤخراً تحت عنوان “الحلم والثورة” الذي يعد أضخم معرضاً أوربياً يقام لهذا الفنان بعد وفاته.</span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" > أكثر من مئتين عمل فني توزعت بين الرسم والنحت، مثلت خلاصة أعمال هذا الفنان الشاعر، احتضنتها القاعات الأربع الرئيسة من المتحف…</span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" > يعد ماكس إرنست، أحد أهم فنانين القرن العشرين المؤثرين. فنان محدّث مفرط، متكيّف مع إنسانيته. حياته الفنية يميزها كماً هائلاً من التجارب والأبحاث، هو الذي دَرَسَ علم النفس والفلسفة في جامعة بون 1909-1914 وكان مسحوراً في الوقت نفسه بعوالم الفن التشكيلي الذي دَرَسَ أصوله بشكل شخصي متخذاً من الفنان الهولندي فان غوغ ملهماً وأستاذاً له… لقّبه النقاد بالفنان الفيلسوف المتشرد، فحياته كانت عبارة عن رحلات فنية طويلة. وكان على الدوام خارجاً من أو داخلاً في تجربة جديدة باحثاً عن التغيير والتعبير بشكل أكثر تطوراً. لم يقف صامتاً على الإطلاق أمام أي إشارة، ولم يتوقف عن سعيه في الاكتشاف، بل كان مستمراً بالتحدي ساعياً إلى اكتشاف تجارب فنية أعمق: “ليس المهم أن أحقق ما أريد، المهم أن أستمر في التجربة والتحدي علّني أكتشف تحولات مفاهيمية أو أجد وسائل تعبيرية جديدة.” وتحت تأثير هذا الإصرار جاءت انعكاسات تجاربه المتواصلة على نتاجاته الفنية متميزة بالريادة والابتكار.</span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" > لا بد لزائر المعرض أن يبدأ مع القاعة الأولى التي خصصت للبدايات وصولاً إلى المرحلة الدادائية. تلك الفترة التي تلمست فيها تجربة الفنية مرارة الحرب العالمية الأولى التي سرقت من حياته أربع سنوات قال عنها: “مات إرنست في الأول من آب 1914 وعاش في أيلول 1918″ حيث خرج من هذه التجربة متمرداً على الواقع وقيمه وقوانينه كونها الممهد الأساس لإشعال فتيل الحروب… تميزت الأعمال المعروضة والخاصة بهذه الفترة بتنوع طرق التنفيذ التي لا ينقصها الابتكار. التنفيذ بطريقة الحك والكولاج، سمة الأعمال المعروضة وسر الدهشة الممنوحة. قصاصات ورقية من مجلات وصحف يشكلها الفنان لتأخذ أشكالاً ساحرة تكتنز رمزية عالية تتجه في الغالب نحو الأسطورة لتكوّن ردود فعل صاخبة على ما يطرحه الواقع… طيور ونباتات وحيوانات وتكوينات بشرية تستفز الكثير من الأسئلة في ذهن المشاهد. وعن هذه الفترة يقول زميله النحّات والشاعر هانز آرب ( Hans Arp 1887 – 1966 ) الذي اشترك عام 1916 في إصدار “البيان الدادائي” في زيورخ والذي شارك أيضاً ماكس إرنست في تأسيس حركة كولن الدادائية والتي سميت بـ “Central W3″: “إن تلك الثمار المنتقاة من شجرة الدادائية، المزهرة من الأعلى إلى القدم، هي التي أنبتناها أنا وصديقي ماكس إرنست ونحن في كولن… إن الشيء المهم في الدادائية هو أن الدادائيين يزدرون ما يحسب فناً على المستوى المألوف، لقد أعلنا بأن كل شيء جاء للوجود، أو كان من صنع البشر، فن. قد يكون الفن شراً، مملاً، قاسياًً، حلواً، خطراً، عذباً، بشعاً، أوقد يكون بهجة للناظرين.”</span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" > ترك ماكس إرنست مدينة كولن الألمانية عام 1922 متوجهاً إلى باريس، ليدخل عالم الفن بصفته أحد المؤسسين الأوائل للحركة السريالية بالاشتراك مع بول إيلوار والشاعر أندريه بروتون، وليؤسس لتاريخه الشخصي مرحلة فنية وأدبية جديدة امتدت حتى العام 1941، وعن هذه الفترة تحدثنا القاعة الثانية من المعرض تحت عنوان “بدايات المرحلة السريالية وحياة الفنان في فرنسا” احتوت القاعة على أكثر من ثلاثين لوحة تمثل خلاصة المرحلة السريالية الباريسية لماكس إرنست. يقف على رأسها ثلاث لوحات تعد الأكثر شهرة، وهي: “البيانو الخفي” و “معايشة الحب أو السحر” واللوحتان رسمتا عام 1923، أما العمل الثالث “العذراء تعاقب الطفل المسيح أما أنظار ثلاثة شهود هم، أندريه بروتون وبول إيلوار والرسام” فيعد أحد أهم الدلالات الفنية التي تشير إلى تمرد هذا الفنان على الكثير من قيم وقوانين الواقع المعاش، فهذا العمل الذي نفذه وعرضه ضمن معرضه الشخصي عام 1926، تسبب بإغلاق المعرض منذ يومه الأول، والسبب وراء ذلك يعود إلى “وقاحة” موضوع اللوحة، هذه الوقاحة التي تسببت أيضاً بإصدار قرار من الكنيسة يفضي إلى طرد ماكس إرنست منها. الناظر لهذا العمل يمكنه تلمس الـ “الوقاحة” التي استفزت الكنيسة بدءاً من الثوب الأحمر الذي ترتديه العذراء والتي تظهر فيه ضخمة البنية، قاسية متسلطة، ووصولاً إلى الهالة الساقطة من رأس المسيح على الأرض وكأنها قبعة أو شيء مادي فاقد القدسية.</span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" > بعد ملاحقة الشرطة السرية الألمانية لماكس إرنست وسجنه لبضعة شهور، استطاع الهرب إلى الولايات المتحدة الأمريكية عام 1941 ليؤسس هناك مع أندريه بروتون ومارسيل دوشامب قاعدة للحركة السريالية حيث أصدرت المجموعة مجلة تهتم بنشر أسس ونظريات الحركة، وبهذا يكون مركز ثقل النشاط السريالي قد انتقل من باريس إلى نيويورك، ورغم الصعوبات التي واجهها الوافدون الباريسيون بسبب “غرابة” أسلوب أعمالهم، وقلة الكتابات والنشرات المختصة بالحركة السريالية ومفاهيمها التي سبقتهم إلى نيويورك، إلا أنهم تمكنوا من تحقيق تقدماً ملحوظاً من خلال “المعرض الدولي للسريالية” الذي نُظّم بأشراف أندريه بريتون ومارسيل دوشامب عام 1948 في نيويورك، حيث تكونت لهم بعدها مجاميع من الفنانين المتأثرين بحركتهم الجديدة… وهناك واصل إرنست تجاربه في إيجاد طرق تنفيذ جديدة في الرسم، وهذا ما تحدثنا عنه اللوحات المعروضة في القاعة الثالثة المخصصة لتلك المرحلة التي منحها نقاد المتحف اسم “زمن المنفى في أمريكا” حيث حددت الأعمال بالفترة المحصورة بين الأعوام 1941-1953 والتي تميزت بتقنية التنفيذ التي ابتعد فيها الفنان عن الفرشاة ليستخدم أدوات بيتية مثل الأمشاط والسكاكين والشِّوَك، بالإضافة إلى ظهور الأشكال الهندسية في لوحاته وعلى وجه الخصوص السطوح الدائرية الخشنة والهالات اللونية المشعة، وهذه الأعمال منحت هذا الفنان صفة “الفنان الأكثر نشاطاً” بين الفنانين السرياليين بسبب جهوده المبذولة في البحث والتجريب وتعدد أساليبه التنفيذية لأعمال عديدة لا تتقصها الحداثة.</span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" > أما المرحلة الأخيرة من حياة هذا الفنان فقد اختصت بها القاعة الرابعة من المتحف والتي تبدأ بزمنها من العام 1953 حيث عودته إلى باريس ثم حصوله عام 1954 على الجائزة الكبرى لمعرض بينالي البندقية حتى وفاته عام 1976، وقد عرفت هذه الحقبة الزمنية العديد من الأعمال النحتية التي غلب عليها دلالات شعرية وفلسفية بأشكال الحيوانات مثل العمل البرونزي “رأس طائر وقمر” المنفَّذ عام 1934 وغيرها من الأعمال الشهيرة مثل “الضفدع الكبير” و “السلحفاة الكبيرة” وهي من سلسلة أعمال نفذها عام 1967 تحت عنوان “المساعدة الكبرى” وكان قد نفذ قبل ذلك بسبع سنوات تمثاله الشهير “في شوارع أثينا”</span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" > ” الحلم والثورة” إذاً، عنوان ليس له أية دلالة سياسية، كما أنه لا يشير إلى اللوحة الزيتية التي رسمها ماكس إرنست في أمريكا عام 1946 والتي تحمل العنوان نفسه، بل هو سيرة حياة فنان وشاعر وفيلسوف تزامن فيها الحلم والابتكار والاكتشاف، مع الثورة على الأشكال والأساليب الكلاسيكية وتحطيم كل ما هو تقليدي.</span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" >■■■</span><br /><br /><br /></div><p style="color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;" dir="rtl"><span style="font-size:100%;"><a href="http://go2.wordpress.com/?id=725X1342&site=orkied.wordpress.com&url=http%3A%2F%2Falmadapaper.net%2Fpaper.php%3Fsource%3Dakbar%26mlf%3Dinterpage%26sid%3D33787"><span class="option"><strong>ماكس ايرنست..الغموض والأسرار</strong></span></a></span></p><div style="text-align: center;"> </div><p style="color: rgb(153, 51, 0); text-align: center;" dir="rtl"><span style="font-size:100%;"><span class="content"><br />إن أردنا الاقتناع بأن السريالية لم تكن لحظة ثانوية في تاريخ الفن في القرن العشرين يكفينا أن نتأمل في أعمال ماكس ايرنست. عبّر هذا الرسام السريالي عن العصر كله دون أن يضطر لأن ينكر نفسه،فتمتع بعمر طويل من الإبداع وجاء حدسه الفني مبكرا وصداقاته مثمرة وحبه حاسما. وهكذا كان في حياة هذا الرسام كل المكونات التي تصنع قدرا استثنائيا. حتى التاريخ نفسه كان حاضرا في صنع هذا القدر؛ ذلك التاريخ الذي يحدد النزاعات والمنفى. ولد ماكس ايرنست في ألمانيا ثم اختار فرنسا وعاش فيها منذ العشرينات ليلتحق ببول ايلوار وأندريه بروتون</span></span></p><div style="text-align: center;"> <span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" >إلا إن ماكس ايرنست عانى من أصوله القومية في عام 1939 حيث اعتقل حتى استطاع أن يختار المنفى في الولايات المتحدة. ايرنست من مجموعة الفنانين الذين اختاروا باريس عاصمة للفكر وتوجب عليهم دفع ثمن هذا الاختيار في أكثر الأوقات حلكة.</span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" > كان خيارا المنفى سعيدا فقد منحته أمريكا فرصة اكتشاف ولاية أريزونا وتعرف فيها على فن الهنود من قبائل الهوبي،كما إنها منحته قصة حبه مع دوروثيا تاننغ والتي أصبحت زوجته ورفيقة رحلته منذ عام 1943 وعادت معه إلى أوربا في 1953 وشاركته سنين السلام والابداع في فرنسا.</span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" > خصصت مدينة بروهل متحفا لأعماله وعهدت بالافتتاح للمؤرخ الفني فارنير سبي وهو أحد المتخصصين بأعمال ايرنست وكان ذلك تتويجا للاعتراف بالرسام وبقيمته الفنية.</span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" > مارس ماكس ايرنست الرسم والنحت وتقنيات الفرك والصقل واللصق حيث وضع كل الوسائل الفنية المتاحة لخدمة رؤية قادرة على كشف أعماق الهاوية أو قمة السمو التي يمكن أن تواجه البشر. وتعتبر لوحاته المروعة التي رسمها خلال سنوات الحرب بل وحتى لوحات الخرائب المنذرة بقدوم الشر قبل اندلاع النزاع، ترجمة شاملة للخيالات المعتمة التي تسكن في كل واحد منا. وتذكرنا بعض لوحاته مثل “عين الصمت” (1943) و “غواية القديس أنطوان” (1945) بجيروم بوش بسبب عتمة مناظرها.</span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" > إلا إن ايرنست كأصدقائه من الشعراء وضع أيضا المرأة وتحولاتها في مركز اهتماماته فهي الوسيطة للأحلام.</span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" > لوحته “المرأة والشيخ والزهرة” والتي نرى فيها الأفق يعبر خيال أمرأة ما هي من نفس مجموعة لوحته “البستانية الجميلة” التي ضاعت خلال الحرب ولوحة “عودة البستانية الجميلة” (1967) التي تمثل ازدواجا رائعا للذاكرة.</span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" > عندما تنظر جانبيا لعين ماكس ايرنست الزرقاء فكأنك تنظر لعين طائر؛ فنظراته نصف شفافة وثاقبة وتعكس لك ما هو أبعد مما تعكسه المرآة.هذه النظرات تمثل عكس ما تمثله نظرات المصور مان ريه الكئيب والمنكمش على ذاته فإن رأيته يحدق في موضوعه التصويري فيبدو لك إنك ترى قزحية عينه ومنها ترى دماغه كجهاز يعمل.</span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" > يعتبر ماكس ايرنست رساما أديبا فهو يعلق على لوحاته ويعنونها بالفرنسية وتكون جمله في الغالب غامضة بقدر ما هي ساخرة. أين يمكن تصنيفه بين الرسامين؟ لوحاته تتطلب انتباه أكثر من لوحات بيكاسو إلا إنها أقل حسية منها. وهو أكثر خيالا من ميرو واقل انفتاحا خارج الذات من دالي كما إنه أفضل كرسام من ماغريت أو شيريكو. إضافة إلى ذلك فهو متمكن جدا في <span style="text-decoration: underline;">تقنية الكولاج (اللصق) </span>حيث يستخدمها في سرد القصص كما هو الحال في لوحته “المراة ذات المائة رأس” والتي استخدم فيها 147 لوحة. وهو نفسه الذي وقع اللوحة المشهورة لمجموعة السرياليين والمسماة ب“موعد الأصدقاء” (1922).</span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" > ومع ذلك فإن لوحاته تبقى عصيه على الفهم أكثر من غيرها وكثيرة الغموض ولا تبعث أبدا على الاطمئنان. فهي تبقى كالوجه الآخر الخفي من القمر، ذلك الكوكب الذي يضيء المشاهد الليلية حيث يسيطر على لوحات ماكس ايرنست الهاجس الكئيب لإنسان لديه تساؤلات عديدة إلا إنه لا يدعي معرفة الأجوبة على تلك الألغاز الرمزية</span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" >■■■</span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" >أعمال ماكس ارنست </span><br /><br /><br /></div><table style="text-align: left; margin-left: auto; margin-right: auto; color: rgb(153, 51, 0);" cellpadding="5" cellspacing="8" width="100%"> <caption><span style="font-size:100%;"><br /></span></caption><tbody> </tbody> <tbody><tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst30.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst30.jpg" border="1" width="124" height="148" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Fruit of a Long Experience.</i></b> 1919. Painted wood relief. 45.7 x 38 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst31.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst31.jpg" border="1" width="107" height="152" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Family Excursions.</i></b> c. 1919. Oil on canvas. 36 x 26 cm. Narodni Gallery, Prague, Czechia.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst32.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst32.jpg" border="1" width="119" height="147" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Aquis submersus.</i></b> 1919. oil on canvas. 54 x 43.8 cm. Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Frankfurt-on-Main, Germany.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst2.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst2.jpg" border="1" width="114" height="162" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Le Limaçon de chambre.</i></b> 1920. Tempera, goache, ink, pencil, collage on paper. 31.2 x 22.2 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst3.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst3.jpg" border="1" width="117" height="141" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b>Untitled.</b> 1920. Gouache, Chinese ink and pencil on cardboard. 30 x 25 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst4.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst4.jpg" border="1" width="110" height="150" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>The Small Fistule That Says Tic Tac / La petite fistule lacrimale qui dit tic tac.</i></b> 1920. Gouache on paper. 36.2 x 24.5 cm. The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst5.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst5.jpg" border="1" width="102" height="131" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>The Fall of an Angel / La Chute d'un ange.</i></b> Collage and oil on paper. 44 x 34 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst6.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst6.jpg" border="1" width="153" height="103" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Un peu malade le cheval patte pelu...</i></b> 1920. Collage and gouache on paper mounted on cardboard. 16 x 23 cm. GAM - Galleria Civica d'arte Moderna e Contemporanea, Turin, Italy.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst33.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst33.jpg" border="1" width="150" height="114" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>The Gramineous Bicycle Garnished with Bells the Dappled Fire Damps and the Echinoderms Bending the Spine to Look for Caresses.</i></b> 1920/21. Gouache on print. 74.3 x 99.7 cm. The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst7.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst7.jpg" border="1" width="72" height="222" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Young Chimera / Jeune chimère.</i></b> 1921. Collage, gouache and Chinese ink on paper. 29 x 9 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst35.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst35.jpg" border="1" width="136" height="126" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Birds; also: Birds, Fish-Snake and Scarecrow.</i></b> c. 1921. Oil on canvas. 58 x 62.8 cm. Staatsgalerie Moderner Kunst, Munich, Germany.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst8.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst8a.jpg" border="1" width="108" height="153" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Approacing Puberty or The Pleiads/La Puberté proche... ou Les Pléiades.</i></b> 1921. Mixed media on paper, mounted on Cardboard. 24.5 x 16.6 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst9.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst9.jpg" border="1" width="122" height="140" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Célèbes or Elephant Célèbes.</i></b> 1921. Oil on canvas. 125.4 x 107.9 cm. Tate Gallery, London, UK.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst11.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst11.jpg" border="1" width="94" height="165" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>The Word or Woman-Bird / La Parole ou Femme-oiseau.</i></b> 1921. Collage and gouache on paper. 18.5 x 10.6 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst38.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst38.jpg" border="1" width="145" height="115" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Seascape.</i></b> 1921. Oil on canvas. 66 x 81 cm. Private collection.</span></td> </tr> </tbody></table><div style="text-align: center;"> <br /></div><table style="text-align: left; margin-left: auto; margin-right: auto; color: rgb(153, 51, 0);" cellpadding="5" cellspacing="8" width="100%"><tbody><tr><td><center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst10.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst10.jpg" border="1" width="134" height="122" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Oedipus Rex.</i></b> 1922. Oil on canvas. 93 x 102 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst1.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst1.jpg" border="1" width="162" height="108" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>A Friends' Reunion/Au Rendez-vous des amis.</i></b> 1922. Oil on canvas. 130 x 95. Museum Ludwig, Cologne, Germany. <i><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst1.html#A%20Reunion%20of">More.</a></i></span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst25.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst25.jpg" border="1" width="115" height="151" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Of This Men Shall Know Nothing.</i></b> Oil on canvas. 81 x 64 cm. 1923. Tate Gallery, London, UK.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst34.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst34.jpg" border="1" width="116" height="147" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Ubu Imperator.</i></b> 1923. Oil on canvas. 100 x 81 cm. Private collection. </span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst13.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst13.jpg" border="1" width="140" height="102" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Castor and Pollution.</i></b> 1923. Oil on canvas. 73 x 100 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst14.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst14a.jpg" border="1" width="150" height="111" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Woman, Old Man and Flower/Femme, viellard et fleur.</i></b> 1923-24. Oil on canvas. 96.5 x 130.2 cm. The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst15.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst15.jpg" border="1" width="111" height="152" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>The Equivocal Woman (also known as The Teetering Woman).</i></b> 1923. Oil on canvas. 1923. 130.5 x 97. 5 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst12.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst12.jpg" border="1" width="117" height="143" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Two Children are Threatened by a Nightingale.</i></b> 1924. Oil on wood with wooden elements. 69.8 x 57.1 x 11.4 cm. The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst36.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst36.jpg" border="1" width="155" height="108" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>The Couple or The Couple in Lace.</i></b> 1925. Oil on canvas. 101.5 x 142 cm. Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam, Netherlands.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst37.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst37.jpg" border="1" width="106" height="159" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Eve, the Only One Left to Us.</i></b> 1925. Oil on plaster on cardboard. 50 x 35 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst39.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst39.jpg" border="1" width="145" height="121" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Fishbone Forest.</i></b> 1927. Oil on canvas. 54 x 65 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst40.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst40.jpg" border="1" width="146" height="116" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Vision Induced by the Nocturnal Aspect of the Porte St. Denis.</i></b> 1927. Oil on canvas. 66 x 82 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst41.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst41.jpg" border="1" width="115" height="146" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>After Us Motherhood.</i></b> 1927. Oil on canvas. 146.5 x 114.5 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst16.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst16.jpg" border="1" width="118" height="147" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>A Night of Love / Une nuit d'amour.</i></b> 1927. Oil on canvas. 162 x 130 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst17.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst17.jpg" border="1" width="146" height="114" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Cage, Forest and Black Sun / Cage, forêt et soleil noir.</i></b> 1927. Oil on canvas. 114 x 146 cm. Private collection.</span></td> </tr> </tbody></table><div style="text-align: center;"> <br /> </div><table style="text-align: left; margin-left: auto; margin-right: auto; color: rgb(153, 51, 0);" cellpadding="5" cellspacing="8" width="100%"> <tbody> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst28.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst28.jpg" border="1" width="115" height="147" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Forest and Dove.</i></b> Oil on canvas. 100 x 82 cm. 1927. Tate Gallery, London, UK.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst18.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst18.jpg" border="1" width="146" height="115" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Forest / Forêt.</i></b> 1927. Oil on canvas. 114 x 146 cm. Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe, Germany.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst44.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst44.jpg" border="1" width="131" height="131" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Snow Flowers.</i></b> 1929. Oil on canvas. 130 x 130 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst42.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst42.jpg" border="1" width="91" height="194" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Loplop Introduces a Young Girl.</i></b> 1930. Oil, plaster and various materials on wood. 195 x 89 cm. Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst43.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst43.jpg" border="1" width="173" height="93" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Loplop Introduces Loplop.</i></b> 1930. Oil and various materials on wood. 100 x 180 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst45.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst45.jpg" border="1" width="100" height="180" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Human Form.</i></b> 1931. Oil and plaster on wood. 183 x 100 cm. Moderna Museet, Stockholm, Sweden.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst20.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst20.jpg" border="1" width="115" height="144" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Birth of Zoomorph Couple / Couple zoomorphe en gestation.</i></b> 1933. Oil on canvas. 91.5 x 73 cm. The Solomon R. Guggebheim Museum, New York, NY, USA.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst21.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst21.jpg" border="1" width="154" height="103" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Europe after the Rain I.</i></b> 1933. Oil and gypsum on plywood. 101 x 149 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst26.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst26.jpg" border="1" width="157" height="113" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>The Whole City.</i></b> Oil on canvas. 60 x 81 cm. 1935. Kunshaus, Zurich, Switzerland.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst22.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst22.jpg" border="1" width="158" height="102" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>The Entire City/La Ville entière.</i></b> 1935-37. 97 x 145 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst46.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst46.jpg" border="1" width="145" height="117" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Landscape with Wheatgerm.</i></b> 1936. Oil on canvas. 150.5 x 162.5 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst24.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst24.jpg" border="1" width="145" height="111" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>L'Ange du foyer ou Le Triomphe du surréalisme.</i></b> 1937. Oil on canvas. 114 x 146 cm. Private collection. </span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst47.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst47.jpg" border="1" width="150" height="108" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>The Angel of Hearth and Home.</i></b> 1937. Oil on canvas. 53 x 73 cm. Staatsgalerie Moderner Kunst, Munich, Germany.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst23.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst23.jpg" border="1" width="143" height="117" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Lone Tree and United Trees / Arbre solitaire et arbres conjugaux.</i></b> 1940. Oil on canvas. 81.5 x 100.5 cm. Thyssen-Bornemisza Collection, Madrid, Spain.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst27.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst27.jpg" border="1" width="181" height="66" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Europe after the Rain II.</i></b> Oil on canvas. 54 x 146 cm. 1940-42. Wadsworth Atheneum, Hartford, CT, USA.</span></td> </tr> </tbody> </table><div style="text-align: center;"> <br /></div><table style="text-align: left; margin-left: auto; margin-right: auto; color: rgb(153, 51, 0);" cellpadding="5" cellspacing="8" width="100%"><tbody><tr><td><center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst29.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst29.jpg" border="1" width="115" height="148" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>The Robing of the Bride.</i></b> Oil on canvas. 130 x 96 cm. 1940. Peggy Guggenheim Collection, Venice, Italy.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst48.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst48.jpg" border="1" width="150" height="116" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Day and Night</i></b>. 1941/42. Oil on canvas. 112 x 146 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst49.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst49.jpg" border="1" width="140" height="116" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Surrealism and Painting.</i></b> 1942. Oil on canvas. 195 x 233 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst51.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst51.jpg" border="1" width="146" height="117" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Painting for Young People.</i></b> 1943. Oil on canvas. 60 x 75 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst52.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst52.jpg" border="1" width="146" height="111" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>The Eye of Silence.</i></b> 1943/44. Oil on canvas. 108 x 141 cm. Washington University Art Gallery, Saint Louis, MO, USA.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst50.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst50.jpg" border="1" width="150" height="114" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Vox Angelica.</i></b> 1945. Oil on canvas. 152 x 205 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst53.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst53.jpg" border="1" width="144" height="123" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>The Temptation of St. Anthony.</i></b> 1945. Oil on canvas. 108 x 128 cm. Wilhelm-Lehmbruck-Museum, Duisburg, Germany.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst54.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst54.jpg" border="1" width="157" height="86" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>The Phases of the Night.</i></b> 1946. Oil on canvas. 91.5 x 162.5 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst55.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst55.jpg" border="1" width="150" height="115" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Design in Nature.</i></b> 1947. Oil on canvas. 50.8 x 66.7 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst56.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst56.jpg" border="1" width="109" height="159" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Feast of the God.</i></b> 1948. Oil on canvas. 155 x 107 cm. Museum des 20.Jahrhunderts, Vienna, Austria.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst57.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst57.jpg" border="1" width="146" height="116" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Colorado of Medusa, Color-Raft of Medusa.</i></b> 1953. Oil on canvas. 75 x 92 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst58.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst58.jpg" border="1" width="155" height="105" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>The Garden of France.</i></b> 1962. Oil on canvas. 114 x 168 cm. Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst59.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst59.jpg" border="1" width="146" height="115" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>A Swallow's Nest.</i></b> 1966. Oil on canvas. 134 x 168 cm. Private collection.</span></td> </tr> <tr> <td> <center><span style="font-size:100%;"><a href="http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst60.html"><img src="http://www.abcgallery.com/E/ernst/sernst60.jpg" border="1" width="150" height="114" /></a></span></center> </td> <td valign="bottom"><span style="font-size:100%;"><b><i>Sign for a School of Monsters.</i></b> 1968. Oil on canvas. 88 x 115 cm. Private collection.</span></td></tr></tbody></table><div style="text-align: center;"><br /><br /><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" ><span clear="all"><p>■■■</p></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" ><span clear="all"></span></span><br /><br /></div>joolehttp://www.blogger.com/profile/17527692150088165409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5319820120330065078.post-49612077472561884342009-11-14T18:05:00.000-08:002009-11-15T18:27:17.925-08:00سلفآدور دآلي ..~<div style="text-align: center; color: rgb(153, 51, 0);"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEvOVaGbjVkETlIaXEC89Dk4rMqiSJ3c7Wbx2JSH9Il8YbP9jjv7pDAZ3wcZkmLRwaFBs6QVaiPnheARpJh1RLYRYWXLiRUOl1TBOaLzNPx227CDoMPJ7BYYlBz-ow-ZDKnEGHQchKJDbH/s1600-h/getimg.php.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 208px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEvOVaGbjVkETlIaXEC89Dk4rMqiSJ3c7Wbx2JSH9Il8YbP9jjv7pDAZ3wcZkmLRwaFBs6QVaiPnheARpJh1RLYRYWXLiRUOl1TBOaLzNPx227CDoMPJ7BYYlBz-ow-ZDKnEGHQchKJDbH/s320/getimg.php.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404147200138903330" border="0" /></a><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;"> ˣ● نشأته وحياته ●</span></b></span><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">ˣ</span></b></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">الاســــــــــــم / سلفادور فيليب خاسنتو دالي </span></b></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;"> تاريخ الميلاد / 11 مايو 1904 </span></b></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;"> مكان الميلاد / فيغيراس ـ كاتالونيا في أسبانيا</span></b></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;"> تاريخ الوفاة / 23 يناير 1989 ( 84 عام )</span></b></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;"> مكان الوفاة / فيغيراس ـ كاتالونيا في أسبانيا </span></b></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;"> والـــــــــــــده / سلفادور كوزي / محامي وكاتب عدل</span></b></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;"> والـــــــــــدته / فيلبا دومينش فيرا</span></b></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;"> سبب الوفــاة / فشل في عمل القلب </span></b></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;"> المــــــــــهنة / رسام سريالي </span></b></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;"> عــدد لوحاته / أكثر من 1500 لوحة </span></b></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;"> الحالة الإجتماعية / متزوج من جالا دالي "إيلينا ديماكونوفا"</span></b></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;"> اســــم اخــيه / سلفادور </span></b></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;"> اســــــم اخته / آنا ماري ( الفت كتاب " دالي كما تراه اخته " )</span></b></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /></div><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">ˣ● مولدهـ ●</span></b></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">ˣ<br /></span></b></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);"><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">ولد سلفادور دالي بتاريخ 11 مايو (أيار) من عام 1904 في بلدة فيغيراس الصغيرة التابعة لمقاطعة قشتالة والواقعة على مسافة 30 كيلو متراً من بلدة كاداكيس المطلة على البحر الأبيض المتوسط، والتي استوحى من سمائها الزرقاء الصافية خلفيات معظم لوحاته. وأسوة بالرسام الهولندي الشهير فان جوخ فقد أطلق على سلفادور دالي اسم شقيق له كان قد توفي عام 1901م أي قبل ولادته بثلاث سنوات ، ويقول سلفادرو دالي في ذلك: " لقد كنت بنظر والدي نصف شخص ، أو بديل، وكانت روحي تعتصر ألماً وغضباً من جراء نظرات الليزر التي كانت تثقبني بدون توقف بحثاً عن الآخر الذي كان قد غاب عن الوجود". كما قال أيضا "</span></span></b></span><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">كان الوالدان لا يتحدثان سوى عن سلفادور دالي المتوفي فقط وليس عني على الاطلاق وأصبحت كالمجنون من هذا الكابوس ، ومن أن أصبح كجزء من جسد وروح سلفادور المتوفي ، وأضحى الأمر بالنسبة لي كضرورة حياتية في أن أبرهن لكافة الناس بأنني أنا سلفادور دالي الحقيقي ".<br /><br /></span></span></b><a style="color: rgb(153, 51, 0);" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1FFDdBcUtWvHUXDb3QB4_ocEniLOeVQ2UZBZzNQlIGrPa1d9nYQ-01wao8Ek2GSDAGBixnisxfzXugZbyCuHUpuutejZN7qOkZd1nqtLZJ1nQvRzm11StsQxXWo5yzvohwqWT5jKFS8fU/s1600-h/%D8%B3.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 162px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1FFDdBcUtWvHUXDb3QB4_ocEniLOeVQ2UZBZzNQlIGrPa1d9nYQ-01wao8Ek2GSDAGBixnisxfzXugZbyCuHUpuutejZN7qOkZd1nqtLZJ1nQvRzm11StsQxXWo5yzvohwqWT5jKFS8fU/s320/%D8%B3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404464459912262242" border="0" /></a><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">•●</span></b></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">[ سلفادور دالي طفلا ]</span></b></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">●•</span></b></span><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">ومهما يكن من أمر فقد عاش الصغير سلفادور دالي مرفهّا بين أسرة ثرية ، وكان والداه يوفران له كل مطالبه . ونتيجة لدلاله المبالغ فيه فقد عُرف عنه سلوكه الطائش الذي انعكس على أعمال بعيدة عن المعقول، كدفعه صديقه عن حافة عالية كادت تقتله، أو رفسه رأس شقيقته " آنا ماريا " ، أو تعذيب هرّه حتى الموت، واجداً في أعماله متعة كبيرة، كالتي كان يشعر بها حين يعذب نفسه. ولعل هذه التصرفات التي أوردها الفنان في مذكراته شكلت الشرارة النفسية الأولى للمذهب الفني الذي اختاره للوحاته.</span></span></b><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" ><span style="font-family:times new roman;"><b>وقد ساهم أحد جيرانه وهو رامون بيشوت في إيلاجه بعالم الرسم، ففي السابعة من عمره رسم أولى لوحاته، واستطاع في مدرسته أن يلفت النظر إلى رسومه التي تنبأت له بمستقبل فنان بارع، ما دفع بعائلته وأساتذته إلى حثه على دخول كلية الفنون الجميلة في سان فيرناندو</b><b> . </b></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" ><span style="font-family:times new roman;"><b>كان دالي ينتظر عطلة الصيف، والإجازات الطويلة لأسرته في كاداكيس ليغتنم الفرصة ويرسم لوحاته الأولى متأثراً بمدرسة الانطباعيين.</b><b> وإلى جانب الرسم كان سلفادور دالي منذ نعومة أظافره يقرأ كتب سبينوسا، وكنط، كما لاقى الكثير من المديح والإطراء عندما أقام أول معرض للوحاته في بلدة فيغيراس.</b></span></span><br /><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><br /></span></span></b><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">ˣ● </span></b></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);">بداية دراسته لـ الفنون الجميلة </span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">●</span></b></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">ˣ</span></b></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;"> </span></b></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);"><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">بتشجيع من الرسام رامون أرسله والده لتلقي الدروس الفنية لدى أستاذ الرسم السنيور نوينر في فيجو براس . كان نونير أستاذا يوحي بالود ومرحا للغاية فأهتم كثيراً بسلفادور مؤمنا بأن مستقبلاً فنياً زاهراً ينتظره دون شك . حفز سلفادور تشجيع واهتمام الأستاذ بأعماله فقرر دراسة اللوحات الشهيرة لاكتشاف فن من الجاذبية فيها ، وبدأ خلال فتره دراسته بالاهتمام بالمطالعة وبالأخص المؤلفات الفلسفية لنيتشه وفولتار وكآنت الذي قرأ وأعاد قراءة مؤلفاته مرات عده دون أن يتمكن من فهم نظريات هذا الفيلسوف ، قرأ كذلك مؤلفات سبينوزا وصمم على توجيه اهتمامه الكامل إلى أعمال الفيلسوف ديكارت الذي استند على أفكاره في رسم عده لوحات رائعة. شيئا فشيئا بدأت لوحات سلفادور تجذب انتباه النقاد والهواة والفنانين وبدأ يتلقى دعوات لعرض لوحاته في المدن المجاورة لفيجو براس ، أكمل خلال ذلك دراسته في مدرسة الأدب المريميين رغم أن معظم أساتذته في هذه المدرسة كانوا عاجزين عن تعليمه أي شئ.</span></span></b></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>في عام 1922 رافقه والده وشقيقته آنا ماريا إلى مدريد لدراسة الفنون الجميلة. وقد كتب في مذكراته آنذاك بأنني" قد أكون موضع استهتار، أو تجاهل، أو عدم فهم، ولكنني سأكون عبقرياً، بل وعبقرياً فذّاً".</b></span></span></span><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">كان دخوله إلى أكاديمية الفنون الجميلة يخضع لامتحان قبول هو عبارة عن رسم مستوحى من موضوع كلاسيكي وفق مقاييس وقواعد محدده وواضحة . قرر سلفادور إهمال هذه الضوابط تماما فرسم لوحه أخرى اعتبرتها اللجنة كبيرة جدا . وفي يوم تقديم الامتحان الرسمي قدم رسماً كاملاً فنيا من كافة المقاييس فوافقت اللجنة على قبوله تلميذا في الأكاديمية.</span></span></b><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:130%;"> </span></span></b><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">ˣ● </span></b></span><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:130%;">حياته في الأكاديمية</span></span></b><span style="color: rgb(153, 51, 0);"> </span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">●</span></b></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">ˣ<br /><br /></span></b></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>تصرف سلفادور خلال الأشهر الأولى من التحاقه بأكاديمية الفنون الجميلة كتلميذ نموذجي مبتعداً عن المجتمع المحيط به يأنف الاختلاط بأقرانه من التلاميذ .</b></span></span></span><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">في كل أحد كان يذهب إلى متحف برادو حيث كان يمضي ساعات طويلة متسمرا أمام لوحات المشاهير وعندما يعود إلى الأكاديمية يرسم رسوما تكعيبية للمواضيع التي شاهدها في هذه اللوحات. وفي ذلك الوقت تعرف على الفن التكعيبي ولكنه ثار على المفاهيم التي يدعو إليها هذ الفن ويدافع عنها واستبدل ألوان قوس قزح في لوحاته بالألوان الأبيض والأسود والأخضر الزيتوني والبني الداكن فكانت ألوانه حزينه ، كما استبدل البنطلون الطويل ببنطلون قصير واستبدل الجوارب بعصابات للساق ملونه وأكمل هذا الزي بمشلح طويل وبقبعة كبيرة من اللباد الأسود ووضع في فمه غليونا فارغا من التبغ .</span></span></b><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" ><span style="font-family:times new roman;"><b>وفي بيت الطلبة في مدريد نشأت صداقته مع فيديريكو غارثيا لوركا ، و لويس بانيويل ، وشكّل هذا الثلاثي مجموعة طلائعية وجد فيها دالي تجسيداً لمشاعره وانتقل أثناء ذلك من مرحلة الخوف والخجل إلى مرحلة التمرد والمشاكسة </b><b>.</b></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>تحول الحماس الكبير الذي أظهره سلفادور دالي لدى دخوله إلى الأكاديمية إلى خيبة أمل ، حيث شعر بأن الأكاديمية لن تعلمه أي شيء . فعندما كان يطرح على أساتذته أسئلة تدور حول الفن لم يكن يتلقى سوى أجوبه غامضة.</b></span></span><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">" كنت آمل أن أجد في هذه الأكاديمية حدودا وصلابة وعلما ولكنهم لم يقدموا لي سوى الحرية والكسل والتقديرات العشوائية " </span></span></b><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">مع ذلك فقد استمر يتصرف كتلميذ نجيب نظامي نموذجي يحترم أساتذته ولا يفوته أي درس أو محاضره. </span></span></b><br /><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">في أحد الأيام دخل إلى قاعة النحت في الأكاديمية وبدأ يفرغ محتويات أكياس عديدة من الجص في وعاء كبير ويصب فوق الجص ماء غزيراً . ما لبثت أرضية القاعدة وأن غمرت بطبقة من سائل أبيض جلي القوام بدأ ينساب إلى خارج القاعة من تحت الباب حتى وصل السيل إلى قاعة الدخول وبدل من أن يهتم دالي بالأمر شق طريقة نحو المخرج يلتفت إلى الوراء لمشاهده جمال الطبقة الجصية وهي تجف بسرعة.</span></span></b><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">لم يغب عن اهتمام بعض طلاب أكاديمية الفنون الجميلة التطور الفني والأدبي الذي كانت تشهدها أوروبا وبالأخص المذهب الرادلي في الفنون والآداب الذي سخر من كل القيم المعترف بها . كان الفنانون والأدباء مثل لوبيل بونويل و غارسيا لوركا و بدرو غارفياس و يوجينو مونتير المحركات المحفزه لمجموعة صغيره من الفنانين الأصوليين بالإضافة إليهم سلفادور دالي الذي ما لبث أن أحتل مركزا مرموقا ضمن هذه المجموعة . </span></span></b><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">كان أعضاء المجموعة يمدحون بحماس لوحات سلفادور التكعيبية التي حوت أفكاره الغريبة ، بعد ذلك بقليل أصبح طريق سلفادور مفروشا بالورد . </span></span></b><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">بدأ سلفادور يرتاد المقاهي الفنية ويشترك في النقاشات الفكرية الحامية حول الفن والأدب والنساء والجنس، و استبدل ملابسه الغربية بملابس ثمينة وقمصان من حرير ولون وجهه بالمساحيق وصفف شعره وفق النمط السائد آنذاك.</span></span></b><br /><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">طرد سلفادور من الأكاديمية ومنع من متابعة الدروس فيها لمدة سنة لأنه أنبري يدافع بحرارة عن أحد أساتذته مما أثار غضب إدارة الأكاديمية فعاد إلى فيجويراس وهناك أُلقي القبض عليه بسبب أفكاره الثورية وظل في السجن لمدة شهر ثم أطلق سراحه بعد عدم عثور المحققين على أدله تثبت اشتراكه في إثارة الرأي العام ضد الحاكم الملكي المستبد في أسبانيا.</span></span></b><br /><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">بعد انقضاء مدة إبعاده عن الدراسة في الأكاديمية في مدريد عاد إليها ليستعيد فوراً شهرته كثائر غير محترم .</span></span></b><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">في أحد الأيام طُلب منه رسم لوحه للسيده مريم العذراء فصور عتبتين من السلالم وفسر اللوحة لأحد أساتذته الذين أصيبو بالذهول من غرابة هذه اللوحة بقوله : " إني أرى السيدة العذراء بمثابة عتبتين تؤديان إلى الجنة " . في هذه الفترة اجتازت رسوم سلفادور دالي عدة مراحل اختبارية متناقضة . </span></span></b><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">درس سلفادور المستقبلية الإيطالية وبالأخص المعاملات المستقبلية في تمثيل أشياء متحركة .و في عام 1924م بدأ يهتم بالمدرسة الميتافيزيقية وبمبادئها التي وضعها كل من جيورجيو شبيريكو وكارلوكارا.</span></span></b><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" ><span style="font-family:times new roman;"><b><b>تلك الفترة كان لها أثر كبير في حياة دالي، إذ تعرف على المذاهب الفنية كافة والتقى فنانين عالميين مختلفين منهم الشاعر فيديريكو غارسيا لوركا الذي أنجز معه عملاً مسرحياً كان الأول له، ولويس بونييل الذي اختلف معه بسبب آرائه السياسية التي شهدت انقلاباً غريباً من الفكر الثوري إلى البرجوازية الخاضعة لملذات الحياة</b></b><b><b> .</b></b></span></span><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">وفي العام 1926 بدأ سلفادور بصقل موهبته واختيار أسلوبه الخاص لا سيما بعدما تعرف على أب المدرسة التكعيبية بابلو بيكاسو ، ومن ثم بدأ ينظم لقاءات دورية مع رسامين سرياليين آخرين أمثال لويس أراغون و أندريه بريتون . مما ساهم في بلورة أسلوبه وتفوق عليهم جميعاً.<br /><br /></span></span></b></b><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /><br /></span></b></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">ˣ● </span></b></span><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:130%;">زوجته جالا دالي</span></span></b></b><span style="color: rgb(153, 51, 0);"> </span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">●</span></b></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">ˣ</span></b></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>كانت جالا فتاة روسية تدعى "إيلينا ديماكونوفا" , جاءت إلى فرنسا بمفردها عام 1913 وهي لم تتجاوز التاسعة عشرة من عمرها. أقامت في مصح للمعالجة من مرض السل , وبعد أربعة أعوام التقت "بول إيلوار" وتزوجت منه ونذرت نفسها له حتى وقعت في غرام الفنان "ماكس أرنست" مع أن إيلوار كتب لها يقول بأنها ستبقى زوجته إلى الأبد .</b></span></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">عندما ارتبطت حياة دالي بحياة جالا </span></b><span style="font-size:100%;"><b>في شهر أغسطس من عام 1929 </b></span><span style="font-size:100%;"><b>ظهر تأثيرها الواضح عليه وعلى أعماله الفنية, لأنها كانت حريصة على منع تخيلاته المتطرفة في الحياة والفن من أن تصبح حالة مرضية , وهذا الحرص الدائم كان سببا في الجاذبية المتصاعدة والمستمرة بينهما إلى درجة أن دالي كان يوقع على بعض لوحاته باسمه واسم جالا معا.</b></span></span><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">وكان يكرر فكرته عن ارتباط اسم جالا بالعبقرية, حين يقول: ( إن كل رسام جيد يريد أن يكون مبدعا, وينجز لوحات رائعة, عليه أولا أن يتزوج زوجتي ).<br /><br /></span></span></b><br /><a style="color: rgb(153, 51, 0);" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyP5UgVuB25dKgfYVgs9YAaMFQzC3tDaP6ex75zis9dzv6h6v-eV3biEB69-tSr-5w2_sJ-pQSuFxKCS1UYd6aGztmRLyK8Yvvmk7AzxTX5NxqGEWO52DIMjwx8B4aRE7JdNouHm0UZMVU/s1600/%D8%B4%D8%B3.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 255px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyP5UgVuB25dKgfYVgs9YAaMFQzC3tDaP6ex75zis9dzv6h6v-eV3biEB69-tSr-5w2_sJ-pQSuFxKCS1UYd6aGztmRLyK8Yvvmk7AzxTX5NxqGEWO52DIMjwx8B4aRE7JdNouHm0UZMVU/s320/%D8%B4%D8%B3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404476258406228370" border="0" /></a><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">[ دالي وزوجته جالا]</span></span></b><br /><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>لم تكن جالا مثقفة, لكنها كانت قوية وذكية, تملك حساسية خاصة لتمييز المستويات المختلفة من الشعر والرسم, فكانت رفيقة للمبدعين, تلتقط إشاراتهم وتحرك أوهامهم وتنصحهم أو تشجعهم بأسلوبها الخاص. وهي تحب المال وهذا ما جعلها تدرك الأساليب المثالية لتسويق أعمال دالي, في الوقت الذي كانت فيه تمثل دور الملهمة الغامضة, حيث كانت صورتها حاضرة في أشكال مختلفة.</b></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>إذا فالثورة الحقيقية في مسيرة سلفادور دالي جاءت مع ظهور جالا على مسرح حياته ، حيث شكلت بداية انغماسه في النزعة السريالية وقطيعته مع والده كاتب العدل،وصاحب العقلية الرجعية.</b></span></span><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">لم يكن والد سلفادور ليسمع له على الإطلاق بأن يخرج ابنه مع تلك " المدام" المتزوجة "العديمة الحياء"، ولذلك فقد تدخل الوالد في القضية وحرم سلفادور دالي من الميراث. </span></span></b><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">بعد أشهر قليلة فقط جاءت النقطة التي جعلت كيل الوالد يطفح فقد تسببت إحدى لوحاته التي عرضها سلفادور دالي في معرض جيومانس في باريس بتفجير فضيحة كبرى- وهي لوحة القلب المقدس- حيث عرضها إلى جانب أربعة لوحات متميزة في تلك المرحلة منها لوحة "لعبة الحداد" و "المستحلم الأكبر" التي كتب فيها فوق منظر لقلب المسيح عبارة "أبصق على لوحة والدتي ".</span></span></b><br /><br /><a style="color: rgb(153, 51, 0);" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYdlK_lxJDTS3VKBhSuT0cLMX9bbQ-d6H1Wz5bg16iAM-FtWxwfG6b39iE3O9rOKnUpd9cnVgwYYQfagADOCxTdDYGKkWs0AshpMI2ba1bCbnul3rmItdWa4a3vTLU6PX2EH4ojAueSbq6/s1600/%D8%A1%D8%A1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 244px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYdlK_lxJDTS3VKBhSuT0cLMX9bbQ-d6H1Wz5bg16iAM-FtWxwfG6b39iE3O9rOKnUpd9cnVgwYYQfagADOCxTdDYGKkWs0AshpMI2ba1bCbnul3rmItdWa4a3vTLU6PX2EH4ojAueSbq6/s320/%D8%A1%D8%A1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404477571852211426" border="0" /></a><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>استشاط والد دالي غضباً وطرده من المنزل، وكتب رسالة إلى صديق دالي بونيويل يقول فيها : ليس باستطاعتي أن أسبب له ألماً روحياً لأنه هوى إلى قاع الرذيلة، ولكن أستطيع أن أسبب له ألماً جسدياً لأنه ما زال من لحم ودم !</b></span></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>في باريس كتب دالي إلى جانب بونيويل سيناريو فيلم " كلب أندلسي" ذو المشهد الشهير الذي يجري فيه قطع عين بموسى الحلاقة. وفي باريس أيضاً تعرّف دالي على بيكاسو الذي كان موقع إعجابه، كما تعرف عن طريق جوان ميرو على المجموعة السريالية وعلى الشاعر أندريه بريتون الذي كان قد نظم في عام 1924 "البيان الأول" الذي يعتبر بمثابة الرسالة التأسيسية للسريالية.</b></span></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>رفضت فنادق كاداكيس استقبال سلفادور دالا وجالا نتيجة لضغط والده وتهديده لهم مما اضطر دالي إلى بناء عش المحبة في بلدة بورت ليجات مقابل خليج سيروس . كان الحي بلا خدمات إنارة أو مياه. وكان أحد الأحياء النائية والمنعزلة والتي يقطنها عشرات الصيادين البؤساء ، ومع ذلك فقد حوّله دالي إلى مركز ومعقل لعالمه الخاص وأخذ يوسّع داره كلما تحسّن وضعه المادي.</b></span></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>كانت جالا قبل علاقتها بسلفادور دالي مرتبطة بعلاقات غرام مع العديد من الفنانين المشهورين أمثال ماكس إرنست و مان راي. </b></span></span><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">تحولت مع الوقت إلى مديرة علاقات سلفادور العامة والمسؤولة عن تسويق "منتجات دالي". وبدوره فقد كان دالي يتعلّم كيفية استغلال فضائحه واستفزازاته في مشاريع تجارية مربحة.</span></span></b><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">يعتقد الكثيرون بأن تأثير جالا قد أنقذ دالي من الجنون، ولكنه حكم عليه في الوقت نفسه بالاستمرار على المسرح بصورة متواصلة، وأثر على روحية وجوهر حياته وفنّه.<br /><br /></span></span></b><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /></span></b></span><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:130%;"> </span></span></b><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">ˣ● </span></b></span><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:130%;">رحلته إلى أمريكا</span></span></b><span style="color: rgb(153, 51, 0);"> </span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">●</span></b></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">ˣ</span></b></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>كان دالي يتحول تدريجياً إلى راية ودليل للسريالية، وبعد حقبة الثلاثينات توجه إلى نيويورك حيث كانت شهرته قد ذاعت وكثر المعجبون بفنه.</b></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" ><span style="font-family:Times New Roman;"><b>ولم يتأخر في اكتشاف عالم الأغنياء والأرستقراطيين في المدينة، ويقول في ذلك: "لقد كانت الشيكات تنهمر كالإسهال!</b><b>. "</b></span></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-size:100%;" ><span style="font-family:Times New Roman;"><b>إزاء تلك الشخصية المشاكسة بدون حدود أصيب بريتون بالإتخام وقرّر طرد دالي من المدرسة السريالية بحجة ولعه الشديد بالمال وميوله نحو هتلر، وما لبث أن ألف من حروف اسم دالي كلمة</b><b> avida Dollars</b><b> أي جشع الدولارات. غير أن دالي لم يتأخر في الرد حيث قال له: ليس بإمكانك طردي، فالسريالية هي أنا بالذات! </b></span></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);"><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">في عام 1932 شارك في أول معرض سريالي في الولايات المتحدة الأميركية، حيث بدأت تتجلى الرمزية في أسلوبه، ونال حينها سيلاً وافياً من المديح والإعجاب من قبل القيمين على المعرض والزائرين على السواء. </span></span></b></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);"><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">وبعد هذه المرحلة الناجحة بدأت على التوالي تظهر لوحاته التي كتبت شهرته، والتي دفعت بفرويد إلى القول: "لم أرَ في حياتي نموذجا لأسباني أعظم كمالا من دالي".</span></span></b></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>عاش سلفادور دالي في الولايات المتحدة الأمريكية منذ عام 1940 ولغاية عام 1948. وعاصر أحداث الحرب العالمية الثانية ، وهناك قام بتصميم العديد من الواجهات الشهيرة، ومجموعات الحلي، والملابس، وخشبات المسارح، بل واتفق مع والت ديزني على مشروع فيلم لم ينتقل إطلاقاً إلى حيز التنفيذ.</b></span></span></span><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">في عام 1948 عاد الفنان دالي إلى فيغيراس وإلى بيته في بورت إليجات وكانت عودته هذه المرة عودة الابن البار حيث تصالح مع والده.</span></span></b><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);"><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">وانطلاقاً من إعجابه المعلن بالرسامين الكلاسيكيين أمثال فيلاسكيس ورافائيل وفيرمير انطلق نحو ما سماه " الفن الكلاسيكي الديني" ورسم بعدها " مادونا بورت ليجات" وهي عبارة عن عذراء بوجه جالا، ثم مسيح سان خوان دي لا كروس.<br /><br /></span></span></b></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /></span></b></span><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:130%;"> </span></span></b><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">ˣ● </span></b></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;"><span style="font-size:130%;">مواقف من حياته </span></span></b></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">●</span></b></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">ˣ</span></b></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">كان وجه دالي ينضج بالنبوغ وأظهر منذ صغره علامات العبقرية المبكرة المنذرة بالسوء ، وله نظرته تشوبها لمسه من الكآبة العميقة التي يتميز بها كل من يتمتع بذكاء لا يمكن الانتصار عليه .</span></b></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">بدأ سلفادور يتلقى دروسه في المدرسة الإبتدائية المحلية ثم أكمل التعليم في معهد الآباء المريميين . لم يسجل في دروسه نجاحات تذكر مما كان يثير غضب والدايه ولكنهما يمتنعان عن تأنيبه لكونه الابن المدلل. </span></b></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">كان يحب أن يخالف ما كان يفعله أقرانه والآخرون وكان يمضي ساعات طويلة في تصميم أعمال منافية للتقاليد المتعارف عليها لكي يدهش زملاءه في المدرسة ، و معظم هذه الأعمال أعمالا شيطانية تقسم بالعفة . </span></b></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">في أحد الأيام عندما كان دالي يتنزه مع أحد أصدقاءه فوق أحد الجسور دفعه على حين غره من على الجسر فهوى صديقه فوق صخره تقع تحت الجسر من علو خمسه أمتار وأكمل طريقه وكأن شيئا لم يحدث وأمضى فتره بعد الظهر جالسا على مقعد هزاز في منزل صديقه يشاهد أوعية الماء الملطخة بالدماء التي كانت والدة الفتى تخرجها من غرفه ابنها .</span></b></span><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><br /></span></span></b><a style="color: rgb(153, 51, 0);" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTjN00MBAw-lT0NmvcSjc3oLy5Qz_r76Qn5xrdj2EqsaQPrsflhh-FpZUQGduuM6Wlx2-irg0FrQCX8bf4jERZjZD5Z1TnIm0XaQoIE1pstYU_as7XgJndtRYX9pjDHFuojD4ZIhhRD0hr/s1600/%D8%A9.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 247px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTjN00MBAw-lT0NmvcSjc3oLy5Qz_r76Qn5xrdj2EqsaQPrsflhh-FpZUQGduuM6Wlx2-irg0FrQCX8bf4jERZjZD5Z1TnIm0XaQoIE1pstYU_as7XgJndtRYX9pjDHFuojD4ZIhhRD0hr/s320/%D8%A9.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404479144262319058" border="0" /></a><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">وفي مره أخرى رفس شقيقته وكان عمرها آنذاك ثلاث سنوات بقدمه على رأسها وسبب له هذا العمل على حد وصفه متعه عظيمة .</span></span></b><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">في أحد الأيام أعطاه أحد الأصدقاء وطواطا جريحا أخذه وخبأه في مكان مظلم في غرفة في مغسلة للثياب قريبة من منزله وفي الصباح التالي وجد الوطواط على وشك الموت وقد أحاطت به ألوف من النمل ، تأثر جدا بهذا المنظر الكئيب فأخذ الوطواط بين يديه وعضه عضه أودت بحياته ثم رماه جانبا .</span></b></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">يتمتع دالي برمي نفسه من على السلالم بصورة لايمكن تفسيرها ولا يأبه للألم الذي يسببه تدحرجه على السلالم ؛ لأنه كان يجد لذة لا توصف في إيذاء نفسه.</span></b></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">اعتاد على تكرار رمي نفسه أمام أصدقاءه وأقرانه في المدرسة ويتلذذ بمرأى وجوههم وقد اكتساها الخوف والقلق .</span></b></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">دخل في أحد الأيام بنقاش مع أحد اقرانه حول أفضليه الرسم على الموسيقى - وكان صديقه يعزف على الكمان - </span></b></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">فانزع سلفادور الكمان من بين يديه وحطمه شر تحطيمه . </span></b></span><br /><br /><a style="color: rgb(153, 51, 0);" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyC7ie04_AXil6-EVQGdqQ91Eaq0atky-PuSBJNo_CVE0zOVNQmQw_WZrlkWpP7zpnI-l8zMLaTyGTG998GofPmBPqm-Ux8w4l51S6ss2HkEH1MeNvkPNiWn229GdTSxNNvUWzC9Giy5kc/s1600/%D9%88.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 281px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyC7ie04_AXil6-EVQGdqQ91Eaq0atky-PuSBJNo_CVE0zOVNQmQw_WZrlkWpP7zpnI-l8zMLaTyGTG998GofPmBPqm-Ux8w4l51S6ss2HkEH1MeNvkPNiWn229GdTSxNNvUWzC9Giy5kc/s320/%D9%88.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404480264239897282" border="0" /></a><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);">دالي مع والدهـ</span><br /><br /><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">أستأجر والد سلفادور مغسلة ملابس قديمة ليستعملها ابنه الفنان كمحترف له . اعتاد في الأيام شديدة الحرارة أن يخلع ملابسه ليغطس في حوض مملوء بالماء ويمارس هواية الرسم لساعات طويلة من هنا.</span></span></b><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">علّق في داخل هذا المحترف وعلى جدرانه الرسوم التي رسمها على أغطية علبه حفظ القبعات التي يجلبها من مخزن خالته ، كما علق أيضا لوحات استنسخها عن لوحات الرسامين المشهورين في عصر النهضة والتي كانت تنشر في المحلات الفنية المتخصصة.</span></b></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">أعجبته حياه الوحدة وكان يجد عذرا ليقنع والده بإبقاءه في مغسلة الثياب ليرسم بدل اعادته للمنزل.</span></b></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">عاش دالي في هذا المحترف المنعزل مع أوهامه المذهلة ، وقال في هذا الصدد في مذكراته [ إذا كنت تقوم بدور العبقري فسوف تصبح عبقري في يوم من الأيام ] </span></b></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">عانا دالي دائما من هذيان الأنانية وحب الذات بصورة مبالغ فيها .</span></b></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">أكتشف والداه موهبته الفنية وقررا ارساله إلى أحد أصدقاء والده في الريف الأسباني لتلقي مبادئ فن الرسم على يديه . كان هذا الصديق ثريا وخبيرا في اللوحات ورساما انطباعيا موهوبا ، وفي الواقع كان أفراد عائلتة فنانين موهوبين أيضا ً.</span></b></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">عاش سلفادور في كنف هذه العائلة في قصرها الريفي " طاحونة البرج" حيث أثرت هذه الاقامة في قصر رامون على الحياة اللاحقه للفنان ، استلهم سلفادور من نمط الحياة هناك مواضيع عدد كبير من لوحات الإثارة الخيالية التي رسمها في حياته .</span></b></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">قال في مذكراته: [عندما كان عمري ثلاث سنوات أردت أن اصبح طاهياً وعندما بلغت السادسة أردت أن أصبح نابليون بونابرت ومنذ ذلك الحين لم يتوقف طموحي عن الازدياد والنمو] </span></b></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">رغم أن تشغيل الطاحونة وأحجار الرحى فيها لم يثر اهتمام سلفادور؛ فقد ترك البوح بالذات تأثيرا كبيرا على خياله الجامح و أصبح البرج مكانا مقدسا له يحتل مركز عالمه . اعتاد على تناول طعامه في غرفة زينت جدرانها برسوم الفنان الانطباعي رامون بيتشو.<br /><br /></span></b></span><a style="color: rgb(153, 51, 0);" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz7-oIPcuH4lmS1_mTzaZsW4z0P568K3bVU6aPcxo80ZQw57nAUKLEJnTVrWXzgga7uomeLYNVJAa6ewXNdUTua6fM_vrESiJF7bAZeCk6LlYZT0ofZjI6D2rn6YoZGo9ueBkW4vGsTOvj/s1600/%D9%81.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 246px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz7-oIPcuH4lmS1_mTzaZsW4z0P568K3bVU6aPcxo80ZQw57nAUKLEJnTVrWXzgga7uomeLYNVJAa6ewXNdUTua6fM_vrESiJF7bAZeCk6LlYZT0ofZjI6D2rn6YoZGo9ueBkW4vGsTOvj/s320/%D9%81.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404480782661264210" border="0" /></a><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">كانت هذه الخلائط البصرية لسلفادور الصغير مصدرا لا حدود له بلإنجذاب ولم يمضى وقت طويل حتى بدأ سلفادور يشعر بأنه عليه أن يأخذ بعين الاعتبار طبيعة هذه الطريقة الجديدة المثيرة . [ كان ذلك أول اتصال لي مع نظرية منافية للتقاليد الأكاديمية وتوريه على النطاق الجمالي] ، خصص له الرسام رامون غرفه واسعة مطلية بالجبس الأبيض ليستخدمها سلفادور كمحترف له ، في هذا المحترف بدأ يستكشف خفايا الضوئية الآنية التي وجدها جذابة للأنظار في لوحاته يدفعه في ذلك إبداع محموم .</span></b></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">في أحد الأيام بعد أن استخدم كل الأقمشة الموجودة لديه في المحترف قرر أن يرسم على باب خشبي قديم نخره السوس - الموضوع الذي كان يقيض مضجعه منذ بعض الوقت - رسم على هذا الباب طبيعة جامدة مع كومه من الكرز ، أصر في هذه اللوحة على استخدام ثلاثة ألوان فقط بعضها على اللوحة مباشرة بعد أن إخراجها من الأنبوب ، جمع كمية محترمة من حبوب الكرز بمثابة موديل وبدأ يرسم على خشب الباب فلاحظ وهو يرسم بأن كل حبة تتكون من ثلاث تدرجات لونية : الأحمر القاني والأحمر الفاتح والأبيض ، أنغمس في رسم حبات الكرز بحيث نسي أن يصور ذيول الحبات[ فجأة خطرت لي فكرة . أخذت قبضة من حبات الكرز وبدأت التهامها . أخذت ذيول الحبات والصقتها على اللوحة في المتوقع المناسب ومن أجل التشديد على واقعية الرسم أخذت ديدان حقيقة في الثقوب المنخورة في الباب]، دهشت الرسام رامون كانت فضيعة بعد أن شاهد الباب وزاد إعجابه بالفن المتميز لسفادور ، مارس خلاله إقامته لدى الرسام دامون .</span></b></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">أحتفظ بعصا للاستناد عليها وهو يسير متشبها بالنبلاء الذين كانوا يسيرون في الحقول وبأيديهم عكازات مزخرفة بالأحجار الكريمة للمباهات . رافقته هذه العصا واستخدمها كموضوع مسيطر في لوحاته في وقت لاحق . صمم عصا لها عده وجوه محفورة في أعلاها ، [ لكي تحملها النساء الجميلات كي يشعرن بجاذبية الشبق المحفور في لحم وجوههن] </span></b></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">بتشجيع من الرسام رامون أرسله والده لتلقي الدروس الفنية لدى أستاذ الرسم السنيور نوينر في فيجو براس . كان نونير استاذا يوحي بالود ومرحا للغاية فأهتم كثيرا بسلفادور مؤمنا بأن مستقبلا فنيا زاهرا ينتظره دون شك .</span></b></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">حفز سلفادور تشجيع واهتمام الأستاذ بأعماله فقرر دراسة اللوحات الشهيرة لاكتشاف فن الجاذبية فيها . وبدأ خلال فتره دراسته بالاهتمام بالمطالعة وبالأخص المؤلفات الفلسفية لنيتشه وفولتار وكانت الذي قرأ وأعاد قراءة مؤلفاته مرات عده دون أن يتمكن من فهم نظريات هذا الفيلسوف قرأ مؤلفات سبينوزا وصمم على توجيه اهتمامه الكامل إلى أعمال الفيلسوف ديكارت الذي استند على أفكاره في رسم عده لوحات رائعة.</span></b></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">في عام 1934م أقيم أول معرض مهم للفنانين السرياليين خارج فرنسا وكان ذلك في الولايات المتحدة ، في نفس العام أقيم معرض للوحات دالي في برشلونه وآخر في بروكسيل . في يونيو عام 1936م أقيم معرض دولي ضخم في لندن نظم لاو لاندبنروز بالتعاون مع جماعات من الفنانين السرياليين الفرنسيين والبلجيكيين عرض فيه لوحات ورسوم وملصقات وتماثيل ومؤلفات أدبية وأعمال من الفن الأفريقي ورسوم أطفال ، عرض دالي في هذا المعرض اثنتي عشرة لوحة .</span></b></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">خلال حفل الافتتاح ظهر دالي مرتديا لباس الغطاسين وعندما سأله أحدهم إلى أي مدى يصل عمق غطسته أجاب بإنها تصل إلى نقطة اللاوعي وأستقطب هذا المعرض اهتمام عامة الناس وهواة جمع اللوحات وبيعت معظم الأشياء التي عرضت فيه.</span></b></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">في عام 1937م رسم دالي لوحة annibal ismedautomne ظهر فيها رجل يقوم بإذابة نفسه وتنتشر المادة المذابة على طاولة صغيرة قريبة ويحمل بيده سكينا وشوكه ليأكل جسده المذاب . تعتبر هذه اللوحة إحدى أروع اللوحات التي رسمها دالي لم يستخدم الأشكال لترجمة رغبات الأنسانية كما اعتاد أن يفعل بل أستخدم لحم الإنسان.</span></b></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">قال عنه فرويد [ لم أرى في حياتي نموذجا لأسباني أعظم كمالا من دالي ياله من متعصب ] . أدعى دالي فيما بعد أن حكم فرويد على الحركة السريالية كان بمثابة حكم بالإعدام عليها . انطلاقا من تلك اللحظة لم يعد يرد موضوع التجارب والاختبار بل أصبح الأمر يتعلق بالتقاليد والولادة من يديه ، أشترى نصير دالي الهاوي إدوار جيمس العديد من لوحاته خلال تلك الفترة ودعاه إلى قضاء بعض الوقت في منزله ضيفا عليه .</span></b></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">أظهر القليل من الفنانين كرها واحتقارا للآلات مثل كره واحتقار دالي الشديد والذي عبر عنه في لوحاته فأظهرها مشوهة بأقصى درجة فالسيارات التي ظهرت في لوحاته كانت في أوضاع لا تساعد أبدا على تشغيلها . رسم في إحدى لوحاته صوره سيارة حبلى للتعبير عن كرهه الشديد للإنتاج بالجملة المتبع في المصانع الكبيرة .</span></b></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">خلال إقامة دالي في إنجلترا ضيفا على إدوار جيمس أكتشف دالي لوحات جماعة من الرسامين سبقوا رافائيل في التعرف على أولى إشارات الهذيان ، تمثلت هذه الإشارات بالمواضيع الأدبية والرمزية المتقدمة المدمجة مع اهتمام شديد بالتفاصيل وهي صفات تتماثل مع المميزات الشخصية لسلفادور. </span></b></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">بين عام 1937 م وعام 1939م قام دالي بثلاث رحلات إلى إيطاليا . وجد روما الكاثوليكية وقد دمرتها التجديدات الحديثة التي أمر موسوليني بها .</span></b></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">كذلك زار إدوار جيمس في مدينة أمالفي وهناك وجد الإيحاء الذي كان يبحث عنه لتحقيق مشروع بالية واغنر. </span></b></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">دفعته أزمة ميونيخ إلى زيارة مونتي كارلو حيث رسم لوحة " لغز هتلر" .</span></b></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">في عام 1939م زار الولايات المتحدة مجددا لتنظيم معرض للوحاته في غاليري جوليان ليفي ، كانت شهرة دالي قد سبقته إلى تلك البلاد بفضل معرضيه السابقين . في رحلته تلك طلب من صاحب أحد المتاجر الكبرى في نيويورك زخرفة وتزيين واجهات المتجر على أن يكون موضوع الديكور " الليل والنهار".</span></b></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">الأساليب الصلفة التي لجأ إليها دالي لتحقيق الشهرة العالمية كتأييده لحكم فوايكو في أسبانيا دفعت الفنانين السرياليين إلى أتخاذ قرار جماعي بإهماله وعدم اعتباره أحد الفنانين السرياليين.</span></b></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">أحدثت احتمالات نشوب الحرب العالمية الثانية هدنة مؤقتة بين دالي ومعارضية . تعمق دالي خلال تلك المدة في دراسته الجمالية واعاد توثيق علاقاته بالتقاليد الفنية الإيطالية . </span></b></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">أثارت النسبة الأطية التي اسماها " أفلاطون " الرقم الذهبي أهتمامة وطبق هذا المبدأ في لوحته حيث تقطع الخطوط القطرية الدقيقة للوحة إلى أربع مثلثات متساوية ، ترك دالي هنا نفسه لتنقاد تماما لتوجيهات ضميره في محاولة للاقتراب من المثالية الأفلاطونية .</span></b></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">تطلب ميله الجديد للكلاسيكية موضوعية أكثر ودراسة لفنون الرسم في عصر النهضة ، فأهتم بقوة بالهندسة والرياضيات وعلم التشريح والمنظورية قدر أهتمامه القديم بالإيحاء من اللاوعي وهكذا بني لوحته aeda .تعني هذه اللوحة لدالي [ التكامل والتركيب ونشأة الكون والإيمان ]كما قال في مذكراته .</span></b></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;">في نفس الوقت ، طور دالي إيمانا متزايدا بالمراتب الكهنوتية الكاثوليكية وبالنظم الملكية ، فليس من العجيب إذا عرفنا أنه طلب في أحد الأيام الحصول على موافقة البابا لرسم إحدى لوحاته وأعلن بوضوح أن أماله في المستقبل بالدعوة إلى نهضة دينية جديدة على أساس مبادي كاثوليكية متطورة.<br /><br /></span></b></span><a style="color: rgb(153, 51, 0);" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm5BF4xSKMXhnOwNanLT2Cy9709mTT2CVT_toXl7nKkeGwauPlfcLCFdltXA8Ec29FHST_3natDeyMFlNty5Knn21UtSpKX1mrvQxza-ADn7XJL4humJEEVUTLz_Rwc5MhH-hgiasUOmi3/s1600/%D9%85.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 222px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm5BF4xSKMXhnOwNanLT2Cy9709mTT2CVT_toXl7nKkeGwauPlfcLCFdltXA8Ec29FHST_3natDeyMFlNty5Knn21UtSpKX1mrvQxza-ADn7XJL4humJEEVUTLz_Rwc5MhH-hgiasUOmi3/s320/%D9%85.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404481093419508226" border="0" /></a><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><b><span style="font-size:100%;"><br /></span></b></span><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><br /></span></span></b><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><br /></span></span></b><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /></span></b></span><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:130%;"> </span></span></b><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">ˣ●</span></b></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);"><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:130%;">وفاته</span></span></b></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);"> </span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">●</span></b></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">ˣ</span></b></span><br /><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">مقابل شواطئ البحر الأبيض المتوسط قضى دالي بقية أيام حياته ، وظل هناك لما بعد وفاة قرينته جالا عام 1982.</span></span></b><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);"><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">وفي عام ۱۹۸۳ رسم سلفادور دالي آخر لوحاته بعنوان "ذنب السنونوة" وكان قد قارب الثمانين عاما .</span></span></b></span><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);"><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">وفي عام 1984 احترق دالي في غرفته ضمن ظروف مريبة ، ولكنه لم يمت وإنما عاش خمس سنوات تالية ، ثم صدرت عنه لفتة كريمة جداً قبل أن يموت ، فقد أهدى كل ثروته ولوحاته للدولة الأسبانية أي لبلده الأصلي الذي كان قد غادره منذ حوالي السبعين سنة ، وهكذا عاد دالي إلى جذوره</span></span></b></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>.</b></span></span><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">بعد ذلك أخذ دالي يذوي رويداً رويداً ، وأخذ ذلك الاستفزازي الذي كان يواجه الموت يحتضر تدريجياً حيث كانت أنابيب الاكسجين ترافقه ليل نهار إلى أن ودّع هذا العالم عام 1989 عن عمر يناهز 84 عاماً.</span></span></b><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>لقد ودعنا جسد دالي تاركاً شارة استفهام ضخمة حول حجم الإرث الذي خلّفه على هامش القائمة الكبيرة من الفضائح التي أصبحت حسب قوله تشكل جزء من التراث الشعبي. ويقول النقاد بأنه ليس بإمكان أحد أن ينكر ملكة الرسم الخارقة التي كان يتمتع بها دالي كما وليس بإمكان أحد أن يتجاهل قيمة لوحاته العظيمة وخصوصاً في مرحلة السريالية الأولية، أما المرحلة التي تحول فيها إلى "رجل أعمال" فيرى الكثيرون بأنها أثرت على طبيعة فنه وعلى نزاهة وعفة أعماله.</b></span></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>وعلى هامش ما قيل وما سيقال فإن ذلك الفنان العظيم ذو النظرة الجنونية العميقة، والشاربين الصلبين المعقوفين، والذي تمكن من إلغاء الحدود بين الروح المشاكسة الهائجة والاستعراضية الفاضحة قد تحوّل دون شك إلى "أسطورة أبدية" ومع كل نظرة إلى لوحاته العظيمة تشعر الروح بأنها اكتسبت جناحين، وتحتفل المخيلة بولادة وانطلاقة جديدة.<br /><br /></b></span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /></span></b></span><br /><b style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:130%;"> </span></span></b><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">ˣ● الخط الزمني بـ حياته</span></b></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);"> </span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">●</span></b></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:Times New Roman;" ><b><span style="font-size:100%;">ˣ</span></b></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b><br />1904:<br /></b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>ولد في 11 أيار/ مايو في مدينة فيغراس .ابن كاتب العدل سلفادور دالي كوزي وزوجته فيليبا دومنيك فيريس.</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1908:<br /></b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>ولدت شقيقته الوحيدة آنا ماريا . وأدخله والده المدرسة الابتدائية تحت عهدة المعلم استيف ترايتور .</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1910:<br /></b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>ادخله والده المدرسة الأسبانية - الفرنسية للتصور الطاهر في فيغراس فتعلم الفرنسية التي أثرت على حصيلته الثقافي.</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1916:<br /></b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>بدء دراسته المتوسطة في مدرسة الأخوة ماريست ومدرسة فيغراس للقواعد وبالأضافه حضر الصفوف التي يعطيها جوان نوريز في مدرسة مانيسيبل للرسم في </b></span></span><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>فيغراس.</b></span></span></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1919:<br /></b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>نشر أولى مقالاته في مجلة ستوديوم مبتدئاً بيومياته الشخصية ( انطباعاتي الشخصية وذكرياتي الخاصة ) واستمر بنشرها إلى السنة التي تليها .</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1920:<br /></b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>أشار عليه والده بأن يدرس بمدرسة الفنون الجميلة إذا أراد أن يصبح رسام ، ووافق والده على ذلك .</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1921:<br /></b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>توفيت والدته في فبراير . تزوج والده السنة التي تليها من كاتلينا دومينيك فيريز شقيقة المرأة المتوفاة.</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1922:<br /></b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>شارك في مسابقة معرض أعمال الطلاب للفنون الجميلة في اتحاد الطلبة الكاتوليين .</b></span></span><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>وفاز بجائزة نائب مستشار الجامعة في مدريد.</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1923:<br /></b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>طُرِد من أكاديمية دي سان فليرناندو</b></span></span>.<br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1924:<br /></b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>عاد إلى الأكاديمية ليعيد دراسة السنة التي درسها سابقاً قبل أن يطرد .</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1925:<br /></b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>شارك في معرض جمعية الفنانين الأيبيريين في مدريد .</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1926:<br /></b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>زار باريس لأول مره وقابل بيكاسو هناك وزار متحف اللوفر .</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1927:<br /></b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>أدى الخدمه العسكرية في قصر سانت فيران في </b></span></span><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>فيغراس</b></span></span><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>ووطد علاقته مع مجلة لي اميك الفانقورديستيه واستمرت علاقتهم حتى سنه 1929.</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1928:<br /></b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>نشر بيان مكافحة الفنانين الكاتوليين بالتعاون مع لويس مونتاي وسبيستيا. وشارك في صالون الخريف الثالث في سالا بارس .</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1929:<br /></b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>أقام أول معرض فردي له كان في مكتبة الصور في باريس. أيضا هي سنة التفكك العائلي بالنسبة له .</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1930:<br /></b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>شارك في ثاني فيلم له بالتعاون مع بانويل وكان ( العصر الذهبي) وعُرض أول مرة في أستوديو 28 في باريس . كذلك نشر كتابه ( المرأة المرئية )</b></span></span>.<br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1931:<br /></b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>أقام أول معرض له في صالة بيار كول في باريس, حيث عرض عمله " تفكك الذاكرة".<br />شارك في أول معرض للسريالية في الولايات المتحدة . أيضا نشر كتابه " الحب والذكرى".</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1932:<br /></b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>شارك في معرض السريالية : رسم ,وتصوير ، نظمته صالة جولين ليفي في نيويورك .</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1933:<br /></b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>شارك في معرض جماعي للسريالية في صالة بيار كول. كذلك أقام معرضه الثاني.</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1934</b></span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>:</b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>أقام اثنين من معارضه , أحدهمها في صالة جولين ليفي والأخرى في تذكار افري للوادز ورث اثينيوم في هارتفورد " كونيتيكت".</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1935</b></span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>:</b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>عاد إلى أوروبا ونشر كتابه " الفتح اللا منطقي"</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1936</b></span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>:</b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>أقام ثالث معرض له في صالة جولين ليفي في نيويورك .</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1937</b></span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>:</b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>نشر قصيدته " التحول النرجسي "</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1938:<br /></b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>قام بزيارة سيجموند فرويد.</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1939:<br /></b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>صمم حلم جناح الزُهرة وقدمت في معرض العالم في منطقة متحف نيويورك وعاد إلى أوروبا.</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1940:<br /></b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>عاد ليعيش في الولايات المتحدة وظل هناك حتى عام 1948 .</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1941:<br /></b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>بدء شغفه بتصميم الحلي ووطد علاقته مع المصور الفوتوغرافي فيليب هولسمان.</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1942:<br /></b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>نشر مذكرات " حياة سلفادور دالي السرية " التي أنهاها السنة التي قبلها .</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1944</b></span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>:</b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>نشر أول رواية له " الوجوه الخفية " </b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1945</b></span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>:</b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>ذهب إلى هوليود ليعمل مع ألفريد هيتشكوك على فيلم " سبَلباوند " </b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1946</b></span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>:</b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>وظفته والت ديزني دالي ليساعد في إنتاج الفيلم ديستينو .</b></span></span></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"><b>1948:</b></span></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>نشر 50 سر عن السحر . أيضا عاد إلى أسبانيا في هذه السنة .</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1950</b></span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>:</b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>كتب مقالات مشهورة في وسائل الأعلام مثل فوقو و هيرلد الأمريكية .</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1951</b></span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>:</b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>قدم في باريس بيان الصوفية خاصته وتحدث عن " بيكاسو وأنا " في مدريد.</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1952 إلى 1953</b></span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>:</b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>كتب مقالات مختلفة في المنشورات الفرنسية.</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1958</b></span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>:</b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>تزوج جالا في هذه السنة .</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1960</b></span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>:</b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>صور الفيلم الوثائقي " دمار الخلق "</b></span></span></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;"><b>1961:</b></span></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>بدء مسرح المتحف لدالي .</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1963</b></span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>:</b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>نشر كتابه " الأسطورة المأساوية لـ" أنجلوس من جانب ميليت "</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1964</b></span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>:</b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>منح جائزة غران كروز دي ايزابيل لوس أنجلوس لا كاتوليكا .أعلى تمييز أسباني .</b></span></span><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>أيضا نشر " مذاكرات عبقري" </b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1965</b></span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>:</b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>افتتح دالي معرض سالفادور دالي الأنثولوجي وذلك في </b></span></span><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>صالة الفن الحديث في نيويورك .</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1966</b></span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>:</b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>نشر البين ميشيل كتاب دالي " رسالة مفتوحة لـ دالي " و ثلاثة وثلاثين توضيح من الفنان نفسه .</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1970</b></span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>:</b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>عقد مؤتمر صحفي في باريس في متحف غوستاف.</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1971</b></span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>:</b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>افتتح متحف دالي في كليفلاند أوهايو تحت عنوان مختارات من المواد التي يرجع تاريخها إلى فترات مختلفة .</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1972</b></span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>:</b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>أقامت صالات نودلر أول معرض للصور المجسمة التي صممها دالي بالتعاون مع دينيس غابور .</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1973</b></span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>:</b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>فنه في الحلي , نشر التعليق على كتبه دالي المقدس " كيف يصبح الِشخص دالي ".</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1974</b></span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>:</b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>كتب المقدمة الموسيقية لكتاب لسيجموند فرويد " موسى والتوحيد "</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1977</b></span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>:</b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>تكفلت دار دراجر للنشر بنشر كتاب " نبيذ غالا"</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1978</b></span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>:</b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>عرض في متحف سولومون غوغنهايم ر. في نيويورك أول لوحه مجسمة .</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1982</b></span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>:</b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>إنتقل دالي في قصر بوبول .</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1983</b></span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>:</b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>أقام معرض عرض فيه أكثر من 400 من إعماله التي عمل عليها منذ 1914 حتى 1983 في مدريد </b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1984</b></span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>:</b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>انتقل من القصر إلى توري جالاتيا , في فيغراس وذلك بعد الحريق الذي اشتعل بالقصر وظل هناك حتى وقت وفاته .</b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1986</b></span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>:</b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>نشر كتاب " العواطف وفقاً لدالي" </b></span></span><br /></blockquote><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>1989</b></span></span><span style="color: rgb(153, 51, 0);font-family:times new roman;" ><span style="font-size:100%;"><b>:</b></span></span><blockquote style="color: rgb(153, 51, 0);"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>توفى دالي .<br /><br /></b></span></span><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;"><br />●●●<br /></span></b></span><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:130%;"> </span></span></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">ˣ● </span></b></span><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size:130%;"><b>دالي والطريق إلى السريالية</b></span></span></span> <span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●</span></b></span><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">ˣ</span></b></span><br /><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>كان </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">دالي</span></b><b> يعيش في المدينة الجامعية في </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">مدريد </span></b><b>في العام الذي ولدت فيه</b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);"> السريالية </span></b><b>مع اثنين من أصدقاءه القادمين من خارج العاصمة وهم: فدريكو</b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">جارسيا لوركا</span></b><b>, و</b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">لويس</span></b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">بونويل</span></b><b>. شق الثلاثة طريقهم بالقوة ليصبحوا أهم ثلاثة </b><b>مبدعين في ثلاثة حقول مختلفه في الثقافة </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">الأسبانية </span></b><b>في القرن العشرين</b><b> .</b></span></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>بدأ </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">لوركا</span></b><b> بكتابة الشعر والمسرح, واستمرت تجربته بالصعود والتوهج حتى موته</b><b>مقتولا على أيدي القوات </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">الفاشية </span></b><b>بقيادة </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">فرانكو </span></b><b>عام </b><b>1936</b><b> في بداية الحرب</b><b>الأهلية </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">الإسبانية</span></b><b>.</b></span></span><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>واتجه </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">بونويل</span></b><b> إلى الفن السينمائي ، فانتقل إلى </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">باريس </span></b><b>عام </b><b>1925</b><b>, والتقى</b><b>بالمجموعة ال</b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">سريالية</span></b><b>, وعمل في مجال السينما, إلى أن أخرج فيلمه المثير</b><b>الأول (</b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">كلب أندلسي</span></b><b>) ، حيث كتب سيناريو الفيلم بالتعاون مع سلفادرو </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">دالي</span></b><b>عام </b><b>1928</b><b>.</b></span></span><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>تبعه بعد ذلك الفيلم الثاني (</b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">العصر الذهبي</span></b><b>) عام </b><b>1930</b><b>, بالتعاون مع </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">دالي</span></b><b> أيضا</b><b> . </b></span></span><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>ثم استمرت رحلته الطويلة مع السينما قدم خلالها مجموعة نادرة من روائع</b><b>الأفلام التي صورها في المنفى في </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">فرنسا</span></b><b> و</b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">الولايات المتحدة الأمريكية </span></b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">والمكسيك</span></b><b> على مدى نصف قرن قبل عودته إلى </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">إسبانيا</span></b><b> ثم وفاته فيها عام </b><b>1982</b><b>.</b></span></span><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>أما </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">سلفادور </span></b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">دالي</span></b><b> فإن نجاحه بدأ بمعرضه الأول في </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">برشلونة </span></b><b>عام </b><b>1925</b><b>, ثم</b><b>معرضه الأول في </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">باريس </span></b><b>عام </b><b>1927, حيث بيعت كل لوحاته المعروضة, وكان أندريه</b><b> بروتون </b><b>قد كتب تقديما لهذا المعرض قال فيه: (</b><b>إن</b><b>دالي</b><b> أتحف العالم بكائنات</b><b>جديدة تماما</b><b>). ومن هنا دخل </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">دالي</span></b><b> إلى المجموعة </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">السريالية </span></b><b>من بابها العريض</b><b>.</b></span></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>يعتمد </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">دالي</span></b><b> على الاستخدام الكامل لتقنية الرسم الخادع الذي يعكس وهم</b><b>الحقيقة, مع ارتباطه بالتحليل النفسي, كما في لوحة </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">(الرجل غير المرئي</span></b><b>) </b><b>1929</b><b>, </b><b>فهي اللوحة الأولى التي يستخدم فيها شكلا مزدوجا, حيث يكون </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">الرجل</span></b><b> هو</b><b>المرأة, في الوقت نفسه. أما في لوحات (</b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">الراقصون</span></b><b>) و(</b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">الأسد والحصان</span></b><b>) و(</b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">مولد</span></b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">رغبات سائلة</span></b><b>) فإنه اعتمد على (التذكر النفسي) وهو ما يعني لديه (إعادة</b><b>التكوين الفوري للرغبة من خلال انكسارها في دائرة الذكريات</b><b>).</b></span></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>كان </b><b>الكتاب والشعراء </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">السرياليون </span></b><b>يعتمدون على الكتابة الآلية التي وصفها </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">أندريه</span></b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);"> بروتون </span></b><b>في كتابه (</b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">السريالية </span></b><b>والرسم) بأنها (طريقة تلقائية في المعرفة</b><b> اللاعقلية, تقوم على إعطاء التداعيات والتفسيرات الهذيانية موضوعية نقدية</b><b>منتظمة) ، أما </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">سلفادور</span></b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">دالي</span></b><b> فإنه اعتمد على </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">البارانويا</span></b><b> النقدية, أو</b><b>الهذيان النقدي, الذي يفتح الممرات الداخلية المتواصلة بين الحلم والواقع</b><b>, </b><b>وهذا هو موضوع كتاب </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">(الأواني المستطرقة</span></b><b>) ل</b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">أندريه بروتون</span></b><b>, لكن </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">دالي</span></b><b> أعطى</b><b>خصوصية واضحة لأسلوبه في العمل, بحيث كان يضع حامل اللوحة قرب السرير لكي</b><b>يستطيع أن يرى ما رسمه ويستوحي ما سيرسمه في اللحظات التي تتواصل بين</b><b>اليقظة والنوم, أو الواقع والحلم, وهذا ما عبر عنه </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">بروتون </span></b><b>في كتابه (مطلع</b><b>النهار) حين قال: (ربما انفتحت بفضل </b><b>دالي</b><b> للمرة الأولى النوافذ الذهنية</b><b>على مصاريعها</b><b>).</b></span></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>كتب </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">بروتون </span></b><b>و</b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">إيلوار </span></b><b>معا, في عام </b><b>1930</b><b> (</b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">مفهوم النقاوة</span></b><b>) جاء فيه (أن العقل</b><b>يمكن أن يقدم كل صيغة معروفة للجنون على شكل قصيدة), أما </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">دالي</span></b><b> فإنه كان</b><b>يطمح إلى توليد أعمال بصرية من خلال السيطرة على الاضطرابات العقلية, حيث</b><b>يفكر الرسام ويعمل كأنه تحت تأثير اضطراب نفسي, أو حالة هذيان, ولكنه يظل</b><b>واعيا لما يحدث حوله</b><b>.</b></span></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>من</b><b> أوائل اللوحات التي حملت ملامح </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">سريالية</span></b><b> واضحة في أسلوب </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">دالي</span></b><b> تلك التي</b><b>رسمها وهو في الخامسة والعشرين من عمره وأطلق عليها </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">بول إيلوار </span></b><b>اسم</b><b> (</b><b>الرياضي الكئيب). كان </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">دالي</span></b><b> متأثرا بفنون عصر النهضة من خلال زياراته</b><b>المتعددة إلى </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">إيطاليا</span></b><b>, وهذا ما توحي به براعته في إتقان الرسم التشريحي</b><b>الذي يشكل عنصرا واقعيا في لوحاته التي لا تنتمي إلى الواقعية</b><b>.</b></span></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>وفي الوقت الذي كان فيه مؤسس </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">السريالية أندريه بروتون </span></b><b>يدافع في بياناته</b><b> وتصريحاته عن حقوق الفنانين, ويحثهم على عدم تقديم أي تنازلات لتلبية</b><b>رغبات الجمهور, كان </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">دالي</span></b><b> من أكثر الفنانين التزاما بال</b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">سريالية</span></b><b>, ولكنه ما</b><b>لبث أن تمرد وأثار استنكار </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">السرياليين</span></b><b>, واتهموه بأنه (عبد </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">للدولار</span></b><b>), </b><b>وفصلوه من عضوية المجموعة عام </b><b>1939</b><b>, غير أنه صرح في لقاء صحفي, قائلا</b><b>: ( </b><b>السريالية </b><b>هي أنا</b><b> ) .</b></span></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>أضاف </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">دالي</span></b><b> إلى </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">السريالية </span></b><b>المخيلة المفرطة والتقنيات المرئية التي طورها</b><b>بجهد شاق وموهبة غير عادية أعطت أعماله نكهة خاصة وبراعة في التهريج</b><b>والمغامرة, وتهذيب التخيلات والإصرار العنيد على الابتكار, واستطاع أن</b><b>يجسد مخاوفه وذعره ورغباته ليكشف القناع الذي يضفيه العقل على الحقيقة</b><b>.</b></span></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>إن انفصاله الدرامي عن والده كان واضحا في لوحته (العصر القديم لوليم تيل</b><b>) </b><b>1931</b><b>, </b><b>أما ولعه بالأطعمة الغريبة فأوحى له برسم جالا وعلى كتفيها شريحتان</b><b> من اللحم.<br />ويتذكر </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">دالي</span></b><b>, في كتابه (الحياة السرية </b><b>لسلفادور دالي) الذي صدر</b><b>في عام </b><b>1942</b><b> بداياته جيدا فيقول: (</b><b>في السادسة من عمري كنت أريد أن أكون ديكا</b><b>, وفي السابعة أردت أن أكون نابليون, وكانت طموحاتي تكبر منذ ذلك </b><b>الحين</b><b>).<br /><br /></b></span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdsCCRt3JR-ISiBYZRwFxtxaXG0RtrapwSh7kXxnsTqAjJlP8zNhumKmQWhkOslGQa-kXeOpqJsDD14Aao8u0gs-t0dc8HEkSoKsJMTBy2nWigWj1FASa-p7WpBdC-j3KZRYUEsZAs6B_E/s1600/341bg.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 219px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdsCCRt3JR-ISiBYZRwFxtxaXG0RtrapwSh7kXxnsTqAjJlP8zNhumKmQWhkOslGQa-kXeOpqJsDD14Aao8u0gs-t0dc8HEkSoKsJMTBy2nWigWj1FASa-p7WpBdC-j3KZRYUEsZAs6B_E/s320/341bg.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404493230036025090" border="0" /></a><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>رسم </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">دالي</span></b><b> لوحة شهيرة بعنوان (</b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">تواصل الذاكرة</span></b><b>) عام </b><b>1931</b><b>, يظهر فيها عدد من </b><b>الساعات التي تشير إلى الوقت, وهي تبدو مرتخية في حالة مائعة, وهو يذكر أن</b><b> فكرة هذه اللوحة خطرت له عندما كان يأكل قطعة من الجبن. وتعكس غرابة أعمال </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">دالي</span></b><b> صورة من غرابة أطواره في حياته اليومية وفي أحاديثه وكتاباته, فهو</b><b>يقول: (</b><b>يمكن أن أقفز من النافذة إذا رأيت جرادة في الغرفة</b><b>).</b></span></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>في المعرض </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">السريالي </span></b><b>الدولي الأول الذي أقيم في </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">لندن </span></b><b>صيف </b><b>1936</b><b>, وصل </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">دالي</span></b><b> إلى إحدى القاعات ليلقي محاضرة وهو يقود </b><b>كلب </b><b>صيد سلوقيا, ويرتدي بزة غطاس</b><b> ضيقة, سببت له اختناقا, بينما حضر </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">ماكس </span></b><b>أرنست إلى قاعة اللقاءات الصحفية </b><b>بصحبة امرأة تغطي رأسها باقة كبيرة من الزهور, وهي ترقص</b><b>.</b></span></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>وفي المعرض </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">السريالي </span></b><b>الذي أقيم في </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">باريس </span></b><b>عام </b><b>1938</b><b> عرض </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">دالي</span></b><b> في مدخل الصالة</b><b>منحوتة (تاكسي </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">المطر</span></b><b>) حيث نجد سيارة يتساقط عليها الماء, وتزحف فوقها </b><b>مجموعة من الحلزونات الحية. رسم </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">دالي</span></b><b> لوحات بارعة عن أشعار </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">لوتريامون</span></b><b> (</b><b>أناشيد </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">مالدورر</span></b><b>), وهي التي يراها </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">السرياليون </span></b><b>جزءا من امتدادات جذورهم ا</b><b>لمتعددة, لكنه حينما بدأ بتنفيذ سلسلة الرسوم الخاصة بكتاب </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">(دون كيخوته</span></b><b>) </b><b>عام </b><b>1958</b><b> ابتكر أداة غير مألوفة في الرسم, هي بندقية قصيرة تطلق رشات من</b><b>الحبر </b><b><span style="color: rgb(153, 204, 0);">الصيني</span></b><b> بدلا من الرصاص</b><b> .<br /><br /><br /></b></span></span><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /></span></b></span><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:130%;"> </span></span></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">ˣ● </span></b></span><span style="font-family:times new roman;"><b><span style="font-size:100%;"><span style="font-size:130%;">مدينة فيغيراس وقصر سلفادور دالي</span></span></b></span> <span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●</span></b></span><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">ˣ</span></b></span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN2vJ7OQ-Zr8fud_cnSjljsJAZIjxC3h18X9w69Loh_AcoUzwELZWCAZf2UXmNrY5osamxQQzJZOW2t2350bYLSw4w8nqPzFMW34iARucV-U8UBouse8LNS2oKFhaFc92vY16-mMulfrkN/s1600/%D9%84%D8%A7.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN2vJ7OQ-Zr8fud_cnSjljsJAZIjxC3h18X9w69Loh_AcoUzwELZWCAZf2UXmNrY5osamxQQzJZOW2t2350bYLSw4w8nqPzFMW34iARucV-U8UBouse8LNS2oKFhaFc92vY16-mMulfrkN/s320/%D9%84%D8%A7.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404494375912037634" border="0" /></a><span style="font-size:100%;"><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="color: rgb(255, 165, 0);">[ منزل سلفادورفي فيغراس ]</span></span></b></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><b><span style="font-size:100%;">حين يكون المرء على ضفاف المتوسط في الطرف الجنوبي الغربي من فرنسا في المرفأ الفرنسي الصغير " كوليور" وعلى مرمى حجر من إسبانيا فإنه يصعب عليه مقاومة اغراء العبور إلى أسبانيا عبر الطريق الساحلي ثم باتجاه الأراضي الداخلية واصلاً على هذا النحو إلى مدينة صغيرة اسمها فيغيراس، ليس بها للوهلة الأولى ما يبهر الناظر ومع ذلك فإن عدداً لا يستهان به من الزوار يقصدها بشكل دائم.<br />في الحقيقة تلك هي حال المدن التي تشتهر لأن أحد أبنائها قيض له أن يشتهر. ابن هذه المدينة الذي منحها نعمة هذه الشهرة هو سلفادور دالي أحد أشهر فنانيّ القرن العشرين في عالم الرسم.<br />هناك وُلد ونشأ وأتم سنوات دراسته الأولى وخلّد مشاهد المدينة في لوحاته قبل أن يغادرها فيما بعد إلى باريس عاصمة الثقافة في الربع الأول من القرن العشرين ومركز الحركة السريالية التي كانت آنذاك المحرك الأساسي للأدب والفن. ثم التقى بجماعة تلك الحركة عندئذ أمثال بيكاسو وبرتون وميرو وماجريت و إيلوار و مان راي وآخرون ممن صنعوا فيما بعد أدب وفن القرن العشرين في أوروبا والعالم.<br />وحيث عرف دالي كيف يشق طريقه نحو القمة برسومه التي تنفجر جمالاً وقوة تقنية وغرابة ليضحي مع بيكاسو أسطورة في عالم الرسم الحديث.<br />ويبدو أن الشك حول مصيره ومستقبله لم يساوره فهو يروي في كتابه "حياتي السرية" حكاية أول لقاء له مع بيكاسو في منزل هذا الأخير، وكان قد سبق دالي إلى الشهرة، فقال إنه دخل الدار وسلم على بيكاسو قائلاً له: "لقد جئت ألقي عليك التحية قبل أن أستقر في متحف اللوفر".<br /></span></b></span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxVskBgNDOIqzEDDumYrO3A7cw2NvfG9qoBwi0ndyzp0SqkMCxUP58TnyByM5-2wpSXXejHRUBqIfzQNPxq07zSy_E-rNh7T47JlUMWNvtQdFyMKafYiuCnNMnFUmveWL1DT_twc71vJNz/s1600/%D9%83.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 239px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxVskBgNDOIqzEDDumYrO3A7cw2NvfG9qoBwi0ndyzp0SqkMCxUP58TnyByM5-2wpSXXejHRUBqIfzQNPxq07zSy_E-rNh7T47JlUMWNvtQdFyMKafYiuCnNMnFUmveWL1DT_twc71vJNz/s320/%D9%83.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404495816205275618" border="0" /></a><br /><span style="font-size:100%;"><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="color: rgb(255, 165, 0);">[ متحف سلفادور دالي في فيغراس ]</span></span></b></span><br /><span style="font-family:times new roman;"><b><span style="font-size:100%;"><br />ولا يزال المنزل الذي ولد فيه دالي قائماً إلى اليوم وعلى واجهته لوحة تذكارية تؤرخ ولادة ووفاة الرسام تكريماً له.<br />في هذه المدينة - مسقط رأسه - وبعد أن أصبح شهيراً وثرياً قرر دالي أن ينشئ متحف خاص به وبأعماله كما أنه صمم في هذا المتحف قبره، حيث يرقد اليوم مع امرأة حياته جالا.<br />المكان المُختار عبارة عن قصر قديم يقع في القسم القديم من المدينة ، اختاره دالي ليجعل منه مقراً لمتحفه. يتألف القصر من عدة طوابق تطل شرفاتها على حديقة داخلية.<br />تذكر بطاقة الدعوة الخاصة بافتتاح المتحف ـ المسرح التي صممها الفنان بنفسه- يوم 28 إيلول/ سبتمبر 1974 تاريخاً للافتتاح.<br />في الحديقة ووسط الأشجار هناك نافورات ماء غريبة الأشكال. واحدة من النافورات عبارة عن سيارة قديمة في وسط الحديقة مكتوب عليها عبارة: "اضغط هنا" فإذا وقع المرء في الفخ الذي نصبه له دالي وضغط على الزر الصغير فسوف يندفع الماء ليغسل وجهه. وهذه واحدة من مداعبات دالي لزوار متحفه.</span></b></span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdv85jTdLKZBRIGmkMpWeV0E25qHXFB6hV1Xenmwq7x8RPlXstWtz3Igi_KB5Wefj9vFyMIOSsF-R4HILaSX8IFGvLLnYwJRMYdLUl4TPsVNjo3QOvQBNYRbAYN33VAfPhk5OJZIYuLJUn/s1600/getimg.php.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 222px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdv85jTdLKZBRIGmkMpWeV0E25qHXFB6hV1Xenmwq7x8RPlXstWtz3Igi_KB5Wefj9vFyMIOSsF-R4HILaSX8IFGvLLnYwJRMYdLUl4TPsVNjo3QOvQBNYRbAYN33VAfPhk5OJZIYuLJUn/s320/getimg.php.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404496126353945042" border="0" /></a><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">[ أحد لوحات جالا المتواجدة في المعرض ]</span></span></b><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><b><span style="font-size:100%;">بعد ذلك تصعد إلى الطابق الأول حيث جمع دالي بعض لوحاته الكبيرة. تدخل هناك في عالم حافل بالجمال والغرابة وبكل ما هو غير متوقع. إنه عالم دالي: لوحات تمثل جالا- المرأة التي شاركت دالي حياته- لوحات طبيعة صامتة، ورسوم أخرى.<br />الإيحاءات الغريبة التي تخلفها رسوم دالي في النفس تجعلك خارج الزمان والمكان. ألم يقل ذات يوم وعلى نحو غامض: [كل لوحاتي لا تشكل سوى جزء بسيط من وجودي الكوني]!.<br />تتابع الزيارة في الأرجاء وترى المنحوتات والأشياء واللوحات السريالية التي صنعها دالي وهي لا تقل غرابة وجمالاً عن لوحاته ، ويكاد يخيل إليك أنها كائنات حية تنظر إليك وتخاطبك.<br />إنك هناك في مملكة دالي الغامضة والمافوق واقعية. ألم يكتب له لوركا ذات يوم قائلاً في واحدة من قصائده: [ما أقوله فيك هو ما يقوله شخصك ولوحاتك] ؟ وألم يذكر فرويد أنه لم يأخذ على محمل الجد اعتبار السرياليين له كأب لحركتهم حتى التقى بذلك الشاب الأسباني دالي والذي بتقنيته الفنية العالية في الرسم جعل فرويد يعيد النظر في أحكامه. [رسالة فرويد تعود لسنة 1938]. </span></b></span><br /><span style="font-family:times new roman;"><b><span style="font-size:100%;"><br />أنت هناك في منزل دالي و في عالمه الخاص. وهو مكان صنعه وصممه وأشرف على تنفيذه قطعة قطعة.<br />يحب دالي أن يفاجئ الجمهور برسومه كما في متحفه. ولكنها مفاجآت عالية المستوى فيها موهبة رفيعة وجمالية خارقة.<br />في الطابق الثاني من المتحف رتّب دالي أشياءه الخاصة. لفت انتباهي</span></b></span><span style="font-family:times new roman;"><b><span style="font-size:100%;"> على الأرض </span></b></span><span style="font-family:times new roman;"><b><span style="font-size:100%;">صندوق نحاسي لمسح الأحذية - ذهبي اللون- يعود إلى العهد العثماني ، أضاف إليه دالي بعض اللمسات الفنية فحوله إلى قطعة فنية مسكونة بالغرابة.<br />في الواجهات الزجاجية تستطيع أن ترى الطبعات الأصلية والأولى من كتب دالي "حياتي السرية" والكتب الأخرى. ثم الكتب الشعرية التي صمم دالي أغلفتها بنفسه وزينها برسوماته ، بالإضافة إلى لك تجد رسائله إلى أصدقائه ورسائل أصدقائه إليه ثم عشرات الصور الشخصية التي تعود لسنوات 1920 ـ 1930 وفيها يبدو دالي مع أصدقائه من شعراء وكتّاب ورسامين صنعوا أدب وفن القرن العشرين ، أسماء هي اليوم شهيرة وطوى الموت أصحابها: لوركا. بول ايلوار. والمخرج الشهير بينويل وآخرون.<br /><br /></span></b></span><br /><span style="font-family:times new roman;"><b><span style="font-size:100%;">هكذا ففي وسع المرء أن يُشاهد القطع الأساسية التي صممها دالي لتكون ديكور فيلم كلب أندلسي الذي أخرجه بينويل والذي ورغم مرور سنوات طويلة عليه فإنه لا يزال إلى اليوم تحفة سينمائية نادرة وأول فيلم سريالي في تاريخ السينما.</span></b></span><br /><span style="font-family:times new roman;"><b><span style="font-size:100%;">عند نهاية الزيارة وفي القاعة الأرضية وقبل أن تغادر المكان ثمة مفاجأة سريالية أخرى بانتظارك هناك، قبر دالي نفسه كما قام بتصميمه هو قبل موته، قبر رخامي ضخم يرقد فيه اليوم بجانب جالا زوجته.<br /><br /></span></b></span> <span style="font-family:times new roman;"><b><span style="font-size:100%;">عندما تخرج أخيراً من عالم دالي إلى عالم الواقع تكتشف أن دالي كان ذكياً جداً فهو استطاع بفن ودراية وخفة أن يدخلك إلى لعبته الكبرى وأقنعك ليس فقط بأن تتفرج عليها بل وأن تلعبها معه أيضاً حتى النهاية وفيما وراء الموت!</span></b></span><br /><span style="font-family:times new roman;"><b><span style="font-size:100%;">ستتذكر عبارة كتبها ذات يوم كوكتو الأديب الكبير قال فيها "أن الرسم يحرّر الهندسة". وسوف تكتشف أن دالي قد حرّر الهندسة برسومه جاعلاً إياها تمضي إلى ما وراء الحرية!<br /></span></b></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmnLnpxlLoNyZokUYP99NXPjcWkjhzlaxvr0u1Bky7DCWZzFqAgXLaA1fINYXxxRU9GpdgioafBB_f1Kl3vVOy2NffupRe-uFDf012LrBpDmfsGORsMsj2ClXDJW4qBeGavpDsBJwafdIO/s1600/salvador-dali-pict-3.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 249px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmnLnpxlLoNyZokUYP99NXPjcWkjhzlaxvr0u1Bky7DCWZzFqAgXLaA1fINYXxxRU9GpdgioafBB_f1Kl3vVOy2NffupRe-uFDf012LrBpDmfsGORsMsj2ClXDJW4qBeGavpDsBJwafdIO/s320/salvador-dali-pict-3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404496736771809138" border="0" /></a><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;"><br />●●●<br /></span></b></span><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:130%;"> </span></span></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">ˣ● </span></b></span><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">معرض عالم دالي في لندن</span></span></b> <span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●</span></b></span><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">ˣ</span></b></span><br /><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">لم تعرف بريطانيا، وبالذات عاصمتها لندن، الحراك الفني ونزعات التجريب، ومتاهة المغامرة الذي عاشته عواصم أوروبية مثل باريس او بروكسيل او برشلونة او برلين في عصورها الذهبية، إلا في حدود ضيقة. فقد أبقت لندن لنفسها، وهي ذات الإرث البراغماتي على الصعيدين الفكري والفني، مضافاً اليه نزعة المحافظة المبالغ بها، مسافة تمنع إغراء التمرد. ولعل الإغراء - وهنا تكمن المفارقة- وصل إلى هذه الجزيرة عبر نفق قطار سريع يربطها بباريس و بروكسيل، قبل أن تفتح فضاءها العام إلى رياح الفوائد الثقافية والفنية والسياحية القادمة من القارة الأوروبية.<br /><br /></span></span></b><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">وضمن معادلات حسابية دقيقة للسوق لعب فيها الربح والخسارة لعبته الماكرة، وقع الاختيار على سلفادور دالي ليفتتح له معرض دائم على ضفة نهر التيمز الجنوبية، وبالقرب من دولاب «عين لندن» الدوار، كجزء من الاحتفالية بالألفية الثالثة. وليكون بذلك دالي هو أول فنان أوروبي تخصه العاصمة بكرمها، وعلى أديم بناية «مجلس بلدية لندن الكبرى»، ذي الميول اليسارية الذي ناصبته رئيسة الوزراء البريطانية السابقة مارغريت تاتشر العداء قبل أن تتمكن من حله.<br /><br /></span></span></b><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">اسم المعرض عالم دالي، ويشمل أكثر من 500 عمل فني تتراوح بين المنحوتات والتخطيطات النادرة والمجوهرات والحلي الذهبية والمنقوشات والأعمال المنفذة بالأصباغ المائية. وقُسم المعرض بطريقة لا تخلو من مفارقات عالم الفنان ونوادر شطحاته وأقواله المأثورة، بدءاً من قسمه الموسوم «الأنوثة والحسية» الذي يفتح على «الدين والميثولوجيا» وانتهاء بـ«الأحلام والخيلاء».</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">ومن بين تلك الأعمال يجد الزائر سلسلة الرسومات والتخطيطات التي نفذها الفنان بأسلوبية لا تخلو من دقة في رصد التفاصيل الصغيرة وبلغت 124 قطعة ضمها الى كتابه الحياة السرية لسلفادوردالي الصادر في العام 1942. وإلى جانب أعماله الزيتية التي صممها لشريط البريطاني الفريد هيتشكوك المسحور في العام 1945. فيما تحتل أريكة الشفة ذات اللون الأحمر القاني، ومنحوتته الأشهر استعادة لتشكيل النصف الأعلى لجسم امرأة، الجزء الأكبر من القسم الأول.<br /><br /></span></span></b><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKl-6_L9uvg44mfPPuGqZnCA2rFjmyChtNbn6vygbX4B7ZIgxW3ztUey1U7_nCeUSj2eoInf-i9fq_SsvUfNCufgwTXDTzZwbJ5MWdur3D3IRQEUdNp70J3woSHTEITQmfd4d6AH1YCw1H/s1600/salvador-dali-pict-11.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 197px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKl-6_L9uvg44mfPPuGqZnCA2rFjmyChtNbn6vygbX4B7ZIgxW3ztUey1U7_nCeUSj2eoInf-i9fq_SsvUfNCufgwTXDTzZwbJ5MWdur3D3IRQEUdNp70J3woSHTEITQmfd4d6AH1YCw1H/s320/salvador-dali-pict-11.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404497254569005698" border="0" /></a><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">[ أريكة الشفاه الخاصة بسلفادور ]</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><br />وبينما يستعير من «الكوميديا الألهية» تخطيطاته البالغة 100 عمل في قسمه الثاني. في حين يدخلنا القسم الأخير الى عالم اللاوعي الذي استنفذه الفنان ووظفه في مقاومة الذاكرة و تمظهر الزمن وأليس في بلاد العجائب و الحياة كحلم . معرض عالم دالي جولة سياحة فنية ممتعة في فضاءات اللاوعي وعلى أرض مدينة نساءة لوجوه زارتها. </span></span></b><br /><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">لا تضاهي أعمال السريالي الإسباني سلفادور دالي، سوى تلك التي نفذت على يد البلجيكي رينيه ماغريت ومدرسة الباوهاوس الألمانية، في تلقف فنون الإعلان والتسليع لها. فما أطلقته صنائع هؤلاء الفنية وجدت جواز مرورها، بفعل الإنتاج وإعادة الإنتاج، الى الأسواق ودور الأزياء والمكاتب والمنازل والسينما والمسرح وتصميم الكتب... والقائمة طويلة. ولكونها توفر مادة خيال لا تنضب، وقرينة عصر حداثة المدينة الأوروبية النهمة، فقد زاوجت تلك الأعمال الفريدة من نوعها بين عالمي الفن والحياة.</span></span></b><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><br /></span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">وحده دالي (1904-1989) كان الاستثناء.. قامة فارعة.. شوارب معقوفة.. هوس جنوني بحب المال.. حامل عصا المشاكسة خلف قناع الأستاذ.. هو صاحب السيرة المترعة التي تقاطعت مع مدارس فنية كبيرة شغلت النصف الأول من القرن العشرين بصخبها، لتكرسة أحد أفضل من وظف خيالاته وهلوساته في أعمال فنية صادمة. تلك التي بدأها رساماً للمناظر الطبيعية وانتقل إلى الانطباعية وأقترب من المستقبلية الإيطالية لفترة قصيرة، قبل أن يحط رحاله في خيمة السوريالية. وكان من ثمار هذه الفترة صداقات وخصومات مع أعلام القرن الفائت الكبار، وأحياناً مع معارفه أو أعدائه، مثل الشاعر لوركا والسينمائي لويس بونويل والفرنسي أندريه بروتون ومونيه وبول أيلوار وماكس أرنست ومان راي وميرو وبيكاسو وآرب.... وهو أحد الموقعين على «البيان الأصفر» في العام 1928، الذي عد ثورياً آنذاك لما احتواه من خروج على تقاليد المدارس الفنية الصارمة.</span></span></b><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;"><br />●●●<br /></span></b></span><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:130%;"> </span></span></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">ˣ● </span></b></span><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size:130%;">متحف سلفادور في باريس</span></span></span></b> <span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●</span></b></span><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">ˣ</span></b></span><br /><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">حيثما يوجد دالي فلا مكان للضجر . إن الداخل الى متحف سلفادور دالي في حي مونمارتر في باريس، مفقود وهارب الى دفء الفن والذوق المختلف، والخارج منه مولود ولادة مغايرة كالعائد من رحلة جمالية ضرورية للروح ومنشط للحواس.</span></span></b><br /><b><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;">هنا، على مبعدة خطوات من ساحة الرسامين، اقيمت «فسحة دالي» لتحتضن أكبر مجموعة من نوعها في فرنسا لأعمال هذا الفنان الاسباني الذي كان، مع مواطنه بيكاسو، أحد أبرز الذين استحقوا لقب «فنان القرن العشرين». ولا يملك زائر المكان سوى الانبهار وهو يشاهد أكثر من 300 قطعة من اللوحات والأعمال النحتية ومصابيح الانارة والأثاث والمجسمات المختلفة الأحجام من البرونز والخزف وحتى الورق، ممهورة كلها بتوقيع دالي ورابضة تحت سقف واحد. أي حياة من العمل الدؤوب امتدت لكي تجعل من مئات التحف تتفتح على أنامل هذا الفنان الاستثنائي في كل شيء... من الموهبة الحداثية الى الشاربين الشهيرين المعقوفين.</span></span></b><br /><br /><b><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;">وعدا عن تلك اللوحات والمنحوتات المعروفة التي عكست مفهوماً سوريالياً للوقت ونظرة سابرة للأشياء وللطبيعة وللسحنات وللأجساد، يفاجأ الزائر وهو يلاحظ اتساع مجال الموهبة بحيث أنها شملت الأزياء والكراسي والأراك وأعمدة الانارة والصحون والمزهريات وكل ما يمكن أن تقع عليه عين المرء في الحياة. لقد كانت عين الفنان ترتاح للوقوع على كل ما هو جميل لذلك ترك الحرية لموهبته في أن تبتدع الجمال حتى في الأشكال التي لا مفر من قبحها.</span></span></b><br /><br /><b><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;">في وسط الحجرات المزروعة جدرانها باللوحات، تتناثر خيول وأفيلة وقواقه ضخمة وأجساد أو أنصاف قامات من البرونز القاتم اللماع وأريكة على شكل شفتين حمراوين منفرجتين، منفوختين بالحشوة القطنية لا بالكولاجين. وهناك مثال لفرس ينطح مسلة، وآخر نصفي لامرأة تشبه الملكة السومرية شبعاد، التي كان رأسها موجوداً في المتحف العراقي قبل العبث به، سوى أنه ملكة دالي غير متوجة بالذهب بل بصينية يتوازن فوقها شخصان متقابلان.</span></span></b><br /><br /><b><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;">في زاوية من هذه الفسحة البهيجة يقوم معرض للفساتين التي صممها كبار خياطي هذا العصر في تحية للرسام الاسباني الذي لم يكن رفيقاً لكبار الشعراء والادباء والفلاسفة والتشكيليين الفرنسيين فحسب، بل شارك في تصميم الثياب لحساب صديقته المصممة إلزا سكياباريللي وبتأثير من صديقة أُخرى هي الآنسة كوكو شانيل، صاحبة الدار التي ما زالت تحتل مكاناً ثابتاً لا يتزعزع في مشهد الموضة الباريسية والعالمية. وكان الاثنان قد التقيا في عام 1938 وتأثر الرسام بالمصممة التي كان منزلها الباريسي في شارع «غامبون» عنواناً ثقافياً بامتياز، وهي التي شجعت لديه نزعة العناية الفائقة بالمظهر الى درجة المبالغة والاستفزاز، بحيث تم انتخابه «الرجل الأكثر أناقة في فرنسا» في تلك الأيام.</span></span></b><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMog-Uox2dozaKKEzS7QtbbGSQfzTNs7YGfRLWRm9NMbYB73MprygDbsBecaMFK3GVx0cUGfm8SbJ6-KcT7JiGYX6KXJh62BNRfDO9r06ahGyod8eaYL38Suf_mHbZrytCOwaVf4sqCP7I/s1600/daily1.453042.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 231px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMog-Uox2dozaKKEzS7QtbbGSQfzTNs7YGfRLWRm9NMbYB73MprygDbsBecaMFK3GVx0cUGfm8SbJ6-KcT7JiGYX6KXJh62BNRfDO9r06ahGyod8eaYL38Suf_mHbZrytCOwaVf4sqCP7I/s320/daily1.453042.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404499389262872242" border="0" /></a><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">شارك سلفادور دالي في تصميم الثياب لحساب صديقته المصممة إلزا سكياباريللي </span></span></b><br /><b><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;">المعروضة تصميماتها في متحف دالي في باريس</span></span></b><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">.</span></span></b><br /><br /><b><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;">لقد طلب القائمون على هذه الفسحة من المصممين أن ينفذ كل واحد منهم فستاناً مستوحى من دالي. وكانت النتيجة مجموعة مثيرة من الأزياء التي طافت العالم، في معرض فريد، قبل أن تستقر في باريس وتصبح جزءاً من موجودات هذه الفسحة.</span></span></b><br /><br /><b><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;">ومن يسترجع حياة دالي يتأكد أن ولادته الحقيقية تمت في باريس حين جاءها لأول مرة عام 1926، ثم عاد اليها ثانية، بعد سنتين، رفقة المخرج بونويل لتصوير فيلم «كلب أندلسي» الذي تشاركا في كتابة السيناريو له. وفي تلك الزيارة الثانية التقى دالي بالرسام بيكاسو وبجماعة السورياليين من أمثال لوي أراغون وتريستان تزارا وأُندريه بروتون وبول إيلوار. ومع هذا الأخير كانت لدالي حكاية شخصية، فقد دعا الشاعر الفرنسي وزوجته غالا الرسام الكاتالوني للحلول في ضيافتهما. وكانت النتيجة أن تعلق قلبه بالزوجة القوية الشخصية وسلبها لنفسه لكي يعيشا سوية أكثر من نصف قرن من الزمان كانت غالا، خلالها، الرفيقة والملهمة والموجهة ومديرة الأعمال التي تتحكم في منهاج يومه وتمتلك حق وضع التواقيع على لوحاته. وحين توفيت في ثمانينات القرن الماضي عاش دالي من بعد غالا أشبه باليتيم العجوز، حتى لحق بها.<br /><br /></span></span></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /></span></b></span><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:130%;"> </span></span></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">ˣ● </span></b></span><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size:130%;"> سلفادور دالي والسينما</span></span></span></b> <span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●</span></b></span><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">ˣ</span></b></span><br /><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">لاشك في أن سلفادور دالي هو أحد عباقرة السرياليين الذين تركوا تاثيرات كبيرة على الفن السابع، </span></span></b><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">مثلما أفاد في أعماله الفنية من الأفلام الصامتة التي أعرب عن ولعه بها، وقد أقام متحف تيت للفنون المعاصرة بلندن معرضا عن العلاقة التي جمعت دالي بفن السينما . </span></span></b><br /><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">قبل أن يحقق دالي شهرة عريضة كحامل للواء السرياليين، انصب اهتمامه في أيام شبابه على الفن السابع إذ كان يقضي أوقاته في دار السينما المجاورة لمنزله في مدينة فيغرس بمقاطعة كاتولوني.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">يمكن إثبات التأثير الكبير الذي تركته بعض الأفلام السينمائية الكوميدية الصامتة لكل من شارلي شابلن وباستر كيتفن وهاري لنكتون على روائع إنتاجه الفني ، فقد دفعه الإعجاب بالسينما الكوميدية الصامتة ونظرته الثاقبة لأهميتها للعمل مع كبار مخرجي القرن العشرين .</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">بعد مغادرته لمدينته حقق دالي شهرة واسعة كواحد من عباقرة الفن في القرن السابق مؤكدا على أهمية التواصل الابداعي مع الفن :"أفضل فيلم هو ذاك الذي يمكنك متابعته بعينين مغلقتين".</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">ينتمي دالي إلى جيل من المبدعين الكبار الذين اعتبروا العمل السينمائي منجزاً مكتملاً ومساهماً في المخيلة الإبداعية في آن واحد .</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">أطرى دالي على الإبداع الخلاق للسينما الكوميدية ولم يتوان عن دعم أعمال سينمائية في هذا المضمار واعتبرالأفلام الكوميدية فناً حقيقياً منسجماً مع الثقافة الشعبية و هو الأقرب إلى ثقافة الحياة من فنون ارتكزت على التزييف والخداع.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">لم تأخذ العلاقة التي جمعت دالي بالشاشة الفضية حقها في الدراسات النقدية والبحوث ، ومن هنا يمكن أن تتضح أهمية المعرض المذكور سابقا إذ أنه يعيد إلى الذاكرة مواقف وعلاقة دالي بالسينما وتصريحاته الجادة تارة والهزلية تارة أخرى عن أفضلية الشاشة السينمائية مقارنة مع اللوحة الفنية.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">ويسلط المعرض الضوء على العمل المشترك والمقاربات الفنية التي جمعت دالي بمخرجين كبار أمثال لوئيس بونوئل والفرد هيتشكوك ووالت ديزني. وقد ضم المعرض أكثر من مائة لوحة لدالي تم جمعها من متاحف مختلفة من جميع أرجاء العالم وهي لوحات تدل على تأثر دالي بالسينما.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">كذلك يتم عرض فيلم الكلب الأندلسي وفيلم L Age d Or وكلاهما ثمرة عمل مشترك مع المخرج بونوئل في عام 1930 ، يتم عرض فيلم"المأخوذ" والذي أنتجه بالتعاون مع الفرد هتشكوك.<br /></span></span></b><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL8Sm1ogt-yBCgmuJt3xanbceVUx3QFNoFbxckLVEAoGQF624lRsbycasufnXOpOYCjrRh-U8II5C745egpQP9FRhH_vpdsUwo4vNDjIbiHVi3eyMvUdELX5Rbg-zscPNAqYGplZbeJtIe/s1600/ss19.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 209px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL8Sm1ogt-yBCgmuJt3xanbceVUx3QFNoFbxckLVEAoGQF624lRsbycasufnXOpOYCjrRh-U8II5C745egpQP9FRhH_vpdsUwo4vNDjIbiHVi3eyMvUdELX5Rbg-zscPNAqYGplZbeJtIe/s320/ss19.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404500246097060978" border="0" /></a><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>[ صورة تجمع دزني مع دالي خلال انتاج فلم ( المصير ) ]<br /></b></span></span><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><br />ومن الأفلام التي ساهم دالي في اخراجها كذلك فيلم "دستينو" للرسوم المتحركة والذي بقي غير مكتمل إلى إن تم اخراجه عام 2003 من قبل شركة ديزني وكان أحد الأفلام المرشحة لجائزة الأوسكار.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">أهمية هذا المعرض تكمن في أنه يبين التاثيرات التي رفد بها دالي مخرجين عالميين كبار. فإذا استطاع هتشكوك أن يغوص في أعماق العالم اللاشعوري لشخصيات تعاني من الرعب والأمراض النفسية، فإن دالي قد استطاع أن ينقل هذه الهواجس إلى سطح اللوحة وقد أعانته الحالة النفسية التي عرفها و التي كثيرا ما أوشكت به للجنون.</span></span></b><br /><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">يرأى البعض أن فيلم "المأخوذ" إنما هو نسخة سينمائية للوحة دالي المعروفة بالماليخوليا.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">توحي أعمال كثيرة لدالي بالعلاقة التي جمعت الإنسان بالآلة وتقنيتها في بدايات القرن العشرين، وحسب المشرف على المعرض ميتوغيل ، فقد كان دالي شديد الاعجاب بمنجز غيتون وشارلي شابلن:"لقد كان معجبا بغيتون بسبب قدرته على اخفاء مشاعره وهواجسه".</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">في فيلم "اتجه نحو الغرب" نرى غيتون وقد تم تصويب فوهة المسدس نحو رأسه وثمة من يأمره بالإبتسام ،واستجابة لهذا الأمر يفرج غيتون شفتيه بأصابع يده ناقلا للمشاهد صورة رجل مبتسم، وقد أثنى دالي على مقدرة غيتون في نقل التعبير الصريح والجاد عن الذات.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">اتخذت علاقة دالي بالسينما بعداً جديداً آخر هو الانبهار بوجوه نجوم هوليوود ، وقد استوحى منها عدد من أعماله . لم تتلخص علاقة دالي بنجوم هوليوود بالجانب النوستاليجي لأيام فترة المراهقة والشباب وانما لغياب العنصر الشفاهي في الأفلام الصامتة والحضور المهيمن للغة البصرية.</span></span></b><br /><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">من الأفلام التي تشير إلى العلاقة بين لوحات دالي والسينما تأثراً وتأثيراً نشير إلى فيلم المأخوذ، وهو ثمرة عمل مشترك مع المخرج الكبير الفرد هيتشكوك ومحوره التحليل النفسي، إذ يتطرق الفيلم بشكل غير مباشر إلى بعض نظريات فرويد كالشعور بالندم والكبت وعذاب الضمير. رُشح الفيلم لأكثر من جائزة أوسكار. </span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">من المخرجين المعروفين الذين عمل معهم دالي لوئيس بونوئل وكان زميلا لدالي في الأكاديمية الملكية للآداب والعلوم الإنسانية في مدريد. وقد عمل دالي مع بونوئل في فيلمين هما "LA AGE DEO” و"الكلب الاندلسي".</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">أما في فيلم "البنطال الطويل"، فإن هاري كان مضطرا للاستجابة لذوق والديه في اختيار الملابس ، ولم يكن موضوع الفيلم محل اهتمام دالي بقدر ما أعجبته حركة الكاميرا وبراعتها في اختيار زوايا النظر، ففي أحد المشاهد يتم التصوير من منظور الطيور، وهو مشهد مقارب للعديد من أعمال دالي حيث المسافات الشاسعة والأفق المفتوح.</span></span></b><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /></span></b></span><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:130%;"> </span></span></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">ˣ● </span></b></span><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><span style="font-size:130%;">دالي والمخرج لويس بونويل</span></b></span></span> <span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●</span></b></span><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">ˣ</span></b></span><br /><br /><span style="font-size:100%;"><div align="right"><b><span style="font-family:Times New Roman;">يرى البعض أن لحظة التقاء لويس بونويل مع سلفادور دالي وأندريه بريتون ليخلقوا التيار الشهير والذي عرف فيما بعد بالتيار السريالي كانت أهم لحظة من لحظات ذلك الزمن. قد لانستطيع أن نأخذ هذه المقولة على علاتها ـ على الأقل سينمائيا ـ لأن التيار السينمائي السريالي انحسر مبكرا وهو لم ينجب سوى سينمائي واحد هو لويس بونويل، الذي حقق فيلمين أحدهما كان سرياليا أصيلا (كلب أندلسي) والثاني شبه سريالي وربما كان سرياليا شكلا وليس مضمونا ليؤكد انتصار الشكل السينمائي الذي جاء معبرا عن الحياة والواقع والإنسان لأن فيلم (العصر الذهبي) جاء سرياليا شكليا ولكن في مضمونه جاء محملا بأفكار ثورية أصيلة ..<br /><br /></span></b></div> </span><br /><span style="font-size:100%;"><b><span style="font-family:Times New Roman;">ويقول لويس بونويلبأنه دعا صديقه اللدود سلفادور دالي الذي أخرج معه أول فيلم سيريالي باسم "الكلب الأندلسي" وقدم له بونويل شقته ليقيم فيها، وتحمل نفقات إقامته ونفقات طعامه وشرابه، وبعد يومين من الزيارة يقول بونويل : ذهبت إلى عملي في المتحف كعادتي في الصباح، وهناك لاحظت أن السكرتيرات يتهامسن ويخبئن ضحكاتهن، فاستدعيت إحداهن وسألتها عما يضحكهن فقالت: [سيد بونويل ألم تقرأ ما قاله عنك السيد دالي في نيويورك تايمز؟] وهنا قفزت على مكتبي متلهفاً لأعرف المكيدة التي فعلها دالي، وفوجئت بأنه يكيل لي أقذع الأوصاف، ويتهمني بأنني أكثر الناس جهلاً بالفن، ويتساءل كيف يمكن لشخص مثلي أن يكون مديراً لمتحف نيويورك للفن الحديث، عند ذلك طار صوابي، فعدت إلى شقتي، وحملت مسدسي واتصلت به ليلتقيني في جادة قريبة من المتحف، وكان بي من الغضب بحيث نويت أن أطلق عليه الرصاص بمجرد رؤيتي له، لكن ما إن شاهدته حتى ابتسم لي وفتح يديه من بعيد ليحتضنني، فأثارتني هذه الحركة وهذه البرودة وتركت قبضة المسدس، وجلست في المكان الذي أنا فيه مشيحاً بوجهي عنه وأنا أرتجف من الغضب، حينها قال لي: [لماذا أنت غاضب؟] فحملقت فيه بدهشة، وكأنه لم يفعل شيئاً وكدت أنهض وأمسك برقبته غير أنه بادرني بالقول: اسمع يا صديقي أنت رجل مشهور في نيويورك، وأنا رجل مجهول لا يعرفني أحد، فإذا لم أشتمك في أول مقابلة لي، فمن سيلتفت إلي أو من سيحاول التعرف علي؟ حين ذاك، وقفت على قدمي، ثم تأملته بنظرة عاتبة، وانطلقنا معاً بضحكة مجلجلة، حينها أمسكنا بعضناً يداً بيد واتجهنا إلى المتحف.<br /><br /></span></b></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /></span></b></span><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:130%;"> </span></span></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">ˣ● </span></b></span><span style="font-size:100%;"><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:130%;">فلم كلب أندلسي</span></span></b></span> <span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●</span></b></span><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">ˣ</span></b></span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-LDcT4lUZeia-Ws-5kSxs8k9F7BsMY_1ZsiyeHBRR3KV0QnEoS1bmLz2f0PGad0FA26VqX8kWEHsUzbiY-iO4lIqnHUxaql308XW9Csxm0mb0nTPTy9vEWJbERMQBjP-luoS01tmZE6iI/s1600/salvador-dali-pict-9.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 290px; height: 246px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-LDcT4lUZeia-Ws-5kSxs8k9F7BsMY_1ZsiyeHBRR3KV0QnEoS1bmLz2f0PGad0FA26VqX8kWEHsUzbiY-iO4lIqnHUxaql308XW9Csxm0mb0nTPTy9vEWJbERMQBjP-luoS01tmZE6iI/s320/salvador-dali-pict-9.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404501149632390754" border="0" /></a><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">[مشهد من الفلم ( الموس يفقأ عين الفتاة )]</span></span></b><br /><b><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;">المخرج :لويس بانول </span></span></b><br /><b><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;">سيناريو : </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;">سلفادور دالي و لويس بانول .</span></span></b><br /><b><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;">تاريخ الإصدار: 6 يونيو 1929 ( فرنسا ) </span></span></b><br /><b><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;">نوع الفيلم :</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;">خيالي, قصير .</span></span></b><br /><b><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;">كتب بونويل السيناريو بمشاركة سلفادور دالي</span></span></b><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">، ويبلغ الفلم طوله 17 دقيقة هو مزيج حلمي كل المشاهد والافكار لا يمكنها ان تثير تفسيرا عقلانيا من أي نوع: شفرة موسى تفقأ عين فتاة. والمعنى ربما "فقئ" كل ما هو تقليدي وسائد، رجل ينزع فمه من وجهه، بيانو تزينه جثث حمير، نمل يزحف على يد رجل، واحد في الشارع يحمل مكنسة. تنتهي إلى يد آدمية يدفع بها الفضلات. </span></span></b><br /><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">الطريف أنّ أحد النقّاد كتب حينها: "احذروا هذا الكلب، فهو يعض!" وكما هو معروف، الفيلم يخلو من أيّ كلب ولا أندلس هناك بالمرّة. والملفت أن بونويل لم يستخدم هنا الأساليب التقليدية كتعديل بؤرة الكاميرا أو استخدام عدسة ما لتشويه الصورة كي تعطي الانطباع بالحلم. لكن أسلوبه انصب على إحداث صدمة مصدرها غرابة الصور ومن ثم هزّ السلام الداخلي لعقل المشاهد.</span></span></b><br /><br /><div align="right"><b><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;">وهكذا هي السريالية، تعمل على إحداث صدمة ما بأسلوب يقترب من "الفضيحة". عندما تكشف مستوراً، فساداً أو إستغلالاَ لتدمّره. إنها "ثورة" على عالم العقل والمنطق عن طريق منهجة الإرباك والتشوش. هكذا هي الحال عندما يكون لدينا مشهد مكثّف كمشهد رعب مفرط، يصعب على المنطق أن يستوعبه أو أن يرفضه، فيترك الإنسان مستوى الوعي الطبيعي منتقلاَ إلى وعيه الباطني. ومن هنا هذا الإحساس المزدوج الذي ينتاب المشاهد لدى رؤيته للافلام السريالية منذ بونويلوحتّى دايفيد لينش: التيه والتشتت من جهة والقرف والإشمئزاز من جهة أخرى. حلم وخيال مرة، وهلوسة مضطربة مرة أخرى.</span></span></b><span style="font-size:100%;"><b><span style="font-family:Times New Roman;"><br /></span></b></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /></span></b></span><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:130%;"> </span></span></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">ˣ● </span></b></span><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><span style="font-size:130%;">فيلم العصر الذهبي</span></b></span></span> <span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●</span></b></span><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">ˣ</span></b></span><br /><b><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;"><br /></span></span></b><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzDrAtQ1WgL60JbIZSE3udV_3X2s3Sq5jHy374GxvxGauhme0HysTV7u54ae10EjWg7pb9bxpbS_wKuhk-QYo0IF09CIOQsFJWTUz4-hsivUqBGmE7LNdJy5RElN0hiSTFcfEwivvly_JX/s1600/salvador-dali-pict-10.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 235px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzDrAtQ1WgL60JbIZSE3udV_3X2s3Sq5jHy374GxvxGauhme0HysTV7u54ae10EjWg7pb9bxpbS_wKuhk-QYo0IF09CIOQsFJWTUz4-hsivUqBGmE7LNdJy5RElN0hiSTFcfEwivvly_JX/s320/salvador-dali-pict-10.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404501776954460690" border="0" /></a><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">[ملصق لفلم العصر الذهبي]</span></span></b><br /></div><br /><b><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;">المخرج: </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;">لويس بانول </span></span></b><br /><b><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;">سيناريو :</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;"> لويس بانول </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;">وسلفادور دالي </span></span></b><br /><b><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;">تاريخ الإصدار:</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;"> نوفمبر 1979 ( الولايات الأمريكية المتحدة ) </span></span></b><br /><b><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;">نوع الفيلم :</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;"> دراما / رومانسي / كوميدي / خيالي .</span></span></b><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>إنه العام 1930 والفيلم هو "العصر الذهبي"، ثاني أفلام المخرج الأسباني لويس بونويل بالتعاون مع سلفادور دالي . </b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>تركض فتاة إلى غرفة نومها، يتعقبها رجل. عندما تشد على يديه يظهر ثقب في كفّه، يحوم حوله النمل. وعندما تستدير الفتاة ترى على السرير رجلاَ آخر يرقد وعلى صدره صندوق كتب تتحوّل الى مسدسات ، وتتحول بقع الدم إلى فراشات. الرجل الذي جرح في الغرفة نراه في اللحظة التالية في حديقة، ترقد في وسطها امرأة عارية. وعندما تفتح فتاتنا باب البناء المجاور تلقي نفسها على بلاج صحراويّ. </b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>يبدأ هذا الفيلم بالعقارب ثم ينتقل إلى كهنة يحتفلون بقدّاس ليتحوّلوا إلى هياكل عظمية تضع تيجاناَ ويقطع احتفالهم عشيقان لا يأبهان بالزمان والمكان. بطل الفيلم مجهول الاسم يندفع وراء غريزته غير عابئ بأية مؤسسة أو سلطة أو حتى جموع الناس الجائعة. حضارة معادية ومؤسسات مهترئة، يقابلها سلوك "مجهولنا" الشنيع. إنه كبطل دوستويفسكي في روايته "مذكرات من تحت الأرض" حين يسأل نفسه: " هل ينقذ العالم من الهاوية أم يبقى ليشرب الشاي؟" فيختار شرب الشاي. البطل هنا ينشغل بالقبلات مفضلاَ للعالم أن يسقط ويهوى. يتعرّض أبطال الفيلم لتحوّلات مذهلة. ليس باستطاعة أحد تخمين اللقطة التالية. كل شىء قابل للانفجار. كل حدث يلغي توقعاتنا، ننتظر تطوراَ منطقياَ فنصطدم بإنتهاك لكل سبب أو منطق. هذيان مطبق. ولكن وراء هذه الإباحة يكمن إنهيار كل تابو. إنه انعتاق بونويل للحريّة.<br /><br /></b></span></span><span><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /></span></b></span><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:130%;"> </span></span></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">ˣ● </span></b></span><span style="font-weight: bold;">مؤالفاته الأدبية</span> <span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●</span></b></span><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">ˣ</span></b></span></span><br /></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCePGjkBVhQPmhlpjvuF8nL0MiPnmTDP2Z8iePxlYoyKho59siocn5KbRrX27K70TtGbPRYD0BGvuqTsDk6kD111z6CiEbwnW3DYTagxrBmuNejpZ9mc6uOSzdb2aWjhcmATVQxY376oYc/s1600/salvador-dali-pict-1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 224px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCePGjkBVhQPmhlpjvuF8nL0MiPnmTDP2Z8iePxlYoyKho59siocn5KbRrX27K70TtGbPRYD0BGvuqTsDk6kD111z6CiEbwnW3DYTagxrBmuNejpZ9mc6uOSzdb2aWjhcmATVQxY376oYc/s320/salvador-dali-pict-1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404503703748220242" border="0" /></a><br /><span><span><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:130%;"> </span></span></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">ˣ●</span></b></span></span></span><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><span style="font-size:130%;"> الحياة السرية لسلفادور دالي / الاعترافات السرية </span></b></span></span><span><span><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●</span></b></span><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">ˣ</span></b></span></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>حياتي السرية ، أو الاعترافات السرية لسلفادور دالي ، هي سيرة ذاتية أولية منقولة عن سلفادور دالي .</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>أملاها سلفادور بنفسه على مدى عشرين عاما على صديقه الصحفي أندريه باريتود . نُشرت لاحقا كسيرة ذاتية للفنان .</b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>في الحياة السرية يذكر دالي: [ عشتُ موتي قبل حياتي. ففي سن السابعة, توفى أخي بالالتهاب السحائي, قبل سنوات ثلاث من ولادتي, هزت الصدمة أمي في أعماقها. نضجُ أخي المبكر, عبقريته, عطفه, ورقته كانت كلها بالنسبة لها إشراقات هائلة, مما جعل اختفاءه صدمة مفجعة لم تكن أبدا لتتخطاها. لم يسكن يأس والدي فقط إلا عند ولادتي, لكن سوء الحظ لم يزل يخترق كل خلية في جسديهما. وداخل رحم أمي, كنت بالفعل أحس ذعرهما, كنت جنينا يسبح في غشاء مشيمي لعين. كان توقهما لا يتركني أبدا. وكثيرا ما أراحتني حياة ووفاة هذا الأخ الأكبر, فقد كانت خيوطه تتصل بكل مكان حولي حين بدأت أعي: الملابس, الصور, الألعاب, وبقي دائما في ذاكرتي والديَّ من خلال استدعاءات مؤثرة لا تمحى ] .</b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>يذكر سلفادور في كتابه أن هذا اللعب مع الموت ، أو لنقل الحياة مع الموت ، كانت المؤثر الأول في حياة سلفادور دالي ، إذ جعل منه هذا الأمر عاشقًا للحياة بشهوانية وغريزة خالصتين, يحاول أن يكتشف أسرار الكون من خلال اكتشاف أسرار حياته هو.</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>حتى في سيرته الذاتية ، تحمل فصول الكتاب عناوين موحية برغبته في الانقضاض على مفردات الكون والحياة بكل ما كان يمتلك من قوى: كيف تحيا مع الموت? كيف يتخلص المرء من أبيه? كيف تصعد بالنزوة إلى أقصى مدى لها? كيف يكتشف المرء عبقريته? كيف تستثير كل ما هو إيروتيكي لديك وتبقى عفيفا? كيف تغزو باريس? كيف تعشق جالا? كيف تصبح سريالياً? كيف تتجنب العيش قطالونياً? كيف تصاب بالهلوسة النقدية? كيف تثرى? كيف تغزو أمريكا? كيف تسيطر على الرجال وتستعبد النساء وتذهل الأطفال? كيف تكون سوبر إنسان? كيف تقرأ لوحات دالي? كيف تحكم على بيكاسو وميرو وماكس إرنست وحفنة آخرين? كيف يفكر دالي في الخلود?</b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>في سطور حياتي السرية أيام دالي الذي أراد دالي أن نراها .</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>هل يتذكر أحدنا لحظة ميلاده? يزعم دالي في كتابه أنه يحتفظ في ذاكرته باللحظة هذه: [ ولدت كأي فرد في فزع, وألم, وخدر! فإذا حركت قبضتي فجأة بعيدا وفتحت عيني على اتساعهما في الضوء الباهر, أشعر مرة أخرى بشيء ما من تلك الهزة الممتلئة, والاختناق والصدمة والعمى, والصراخ, والدم, والخوف, والتي تسجل كلها دخولي لهذا العالم] .</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>بل إنه يتذكر حياته داخل الرحم, وما بعد نزوله بأيام: [ حياتي داخل الرحم التي انتهت في اليوم الحادي عشر من مايو من العام 1904, بعد الثامنة بخمس وأربعين دقيقة, حيث ولدت من بطن شرعية حملتها دونيا فيليبا دوم روسينيك, كانت أمي في الثلاثين. وتقول شهادة الميلاد إن والدي هو دون سلفادور دالي إي كوزي, قد أعطي يومين بعد ذلك التاريخ كي يسجل شجرتي العائلية لكل من الأبوين. من ناحية الأب كان دون جالو دالي, وهو من أهل فيجوراس, ودونيا تريزا كوزي ماركوس من أهل ووسوس. أما من جهة الأم فكانا دون انسيلمو دومينيك سيرا ودونيا ماريا فيريس سادورني, وهما من برشلونة, أما الشهود فكانا دون خوسيه ميركادير من أهل لابيسبال, وهي إحدى مقاطعات فيرونا, وكان تاجر دباغة يقيم بهذه المدينة, والثاني دون إميليوبيج من أهل فيجوراس ومهنته الموسيقى, ويقيم أيضا بالمدينة نفسها, وكانا من نفس السن] !</b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>وهكذا بين الحياة والموت "أو الموت والموت" تتأرجح ذكريات سلفادور دالي الأولى, مثلما تتراوح فيما بعد أعماله. يتذكر لحظة يدَّعي فيها الموت صديقه الشاعر جارسيا لوركا, الذي التقى به في الجامعة, ولم يفارقه أبدًا: [ مازلت أستطيع تذكر وجهه, ميتا وفزعا, وراقدا على سريره, محاولا المرور بمراحل تحلله البطيء, العفونة من وجهة نظره, تستمر أياما خمسة. ثم يصف التابوت, وكفنه, والمشهد الكامل لغلقه, وتقدم النعش في شوارع غرناطة الوعرة, وحين يتأكد أننا جميعا قد تملكنا الفزع, ينهض فجأة منفجرا بضحكة برية تظهر كل أسنانه البيضاء الرائعة, ويرسلنا خارج الباب عدوا بينما يعود لسريره, لينام هادئا في حرية] .<br /><br /></b></span></span><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /></span></b></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY8ExNVCxspr2vHfsqJ474GcnAgrWyrYqljd64ly94qHOG1TWGlfGTc-LitKPKS_e7vYC9M34plHAzeXB4sX17lJw_lgvEHigW1YBVaKTadFpI9CMedyfeEFP1t-p0UCk8T_vFGD25n221/s1600/salvador-dali-pict-7.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 215px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY8ExNVCxspr2vHfsqJ474GcnAgrWyrYqljd64ly94qHOG1TWGlfGTc-LitKPKS_e7vYC9M34plHAzeXB4sX17lJw_lgvEHigW1YBVaKTadFpI9CMedyfeEFP1t-p0UCk8T_vFGD25n221/s320/salvador-dali-pict-7.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404504349579634626" border="0" /></a><span><span><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:130%;"> </span></span></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">ˣ● </span></b></span></span></span><span style="font-size:130%;"><b><span style="font-family:times new roman;">كتاب يوميات عبقري</span></b></span><span><span><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;"> ●</span></b></span><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">ˣ</span></b></span></span></span><br /><br /><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">في عام 1964، أصدر سلفادور دالي كتاباً بعنوان "يوميات عبقري" لدى دار النشر "الطاولة المستديرة" في باريس، وهو مأخوذ من دفتر يوميات يغطّي المرحلة الممتدة من عام 1953 إلى عام 1963 من حياته. ويُشكّل الكتاب تكملة لسيرته الذاتية التي صدرت بعنوان "حياة سلفادور دالي السرّية".</span></span></b><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">ونظراً الى أهمية الكتاب وشهرة صاحبه، نفدت نسخه في العام ذاته من دون أن تقوم دار النشر المذكورة بإعادة طبعه. وهذا مما دفع دار غاليمار الباريسية إلى شراء حقوق نشره وإلى إصداره من جديد مرفقاً بفيلم كلب أندلسي 1929 الرائع الذي شارك دالي مع المخرج السينمائي الكبير لويس بونويل في اخراجه .</span></span></b><br /><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">نتعرف في هذا الكتاب الذي يقع في نحو 300 صفحة على أفكار دالي وشواغله كفنانٍ وظروف لقاءاته مع أبرز شخصيات عصره ومواقفه الجمالية والأخلاقية والفلسفية والبيولوجية، الأمر الذي يمكّننا من فهم شخصيته المثيرة والمعقّدة ومن التعمّق في منهج عمله الفني الذي أطلق عليه اسم «الذهان التأويلي النقدي» ، وبالتالي يمكننا من تحديد طبيعة عبقريته التي سعى طوال حياته إلى إبرازها وإلى الترويج لها.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">من أبرز الموضوعات التي يتناولها في هذا الكتاب: إلحاده في بداية مساره النابع من قراءته للكتب التي كانت موجودة في مكتبة أبيه، سرّياليته التي لم تكن تعرف أي إكراهٍ جمالي أو أخلاقي، نزعة التفوّق لديه التي استمدّها من كتب نيتشه، حبّه المفرط لزوجته جالا، تفضيله التقليد على الحداثة والنظام الملكي على الديموقراطية ، والصوفية على المادية الجدلية، احترامه الكبير لأندريه بروتون ونشاطه الفكري وقيمه بالرغم من موقف هذا الأخير السلبي منه بعد عام 1934، كذلك نتعرف على احتقاره أرباب الوجودية ونجاحاتهم المسرحية والمرحلية، ولعه بالرسام رافاييل، «الجانب الفينيقي» من دمه على حد قوله و الذي جعله يحب الفيلسوف أوغست كونت الذي وضع المصرفيين في المرتبة الأولى من المجتمع . </span></span></b><br /><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">يتحدث عن نفسه فيقول: "أنا السريالي الوحيد والأخير". وحينما بدأ كتابة يومياته فكّر في أن يسميها "حياتي السرية" لتكون تابعةً لكتابه السابق "الحياة السرية لسلفادور دالي" لكنه استقر في النهاية على اسم "يوميات عبقري"، فالنقطة الأساسية التي يطرحها في هذه اليوميات كما يقول في المقدمة: "منذ الثورة الفرنسية تنامى اتجاه مرضي سقيم باعتبار العبقري إنسانًا يتشابه مع الإنسان العادي في كل النواحي ما عدا عمله، وهذا رأي زائف بالنسبة لي".</span></span></b><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">فهو يعتبر العبقري عبقريًا ليس فقط في مجال نبوغه بل في شتى تصرفات حياته، نومه وهضمه، ابتهاجه ونشوته، أظافره ودمه، حياته وموته، العبقري بالنسبة له إنسان غير اعتيادي ، كل تصرفاته سماوية، فعبقريته كرسام ليست لأنه بلغ درجة الكمال في لوحاته، وإنما لأنه هو نفسه شخص عبقري يمكنه النبوغ في أي مجال، لذلك يقول في نهاية مقدمته: "أطلب منكم أن تكتموا أنفاسكم وأن تستفيدوا بكل ما تستطيعون في هذه اللحظة من الجوهرة التي هي "سلفادور دالي" فكل كلمة في هذه اليوميات عمل من أعمال العبقرية لسبب وحيد أنها كلمات صادقة ومخلصة لخادمكم المخلص المطيع" . وهي - ككل أقوال "دالي" الأخرى- كلمات شديدة الغرور والاعتداد بالنفس، وكلنا نشعر في أعماقنا بنفس الشعور بالعبقرية وأننا مركز الكون، لكننا لا نجرؤ على التصريح بذلك، أما "دالي" فقد وصل إلى درجة من النجاح والتمكن من فنه، جعلته يشعر أن ادعاء التواضع ترف لم يعد يليق به، لذلك فهو يخبرنا في صراحة شديدة أنه عبقري لا مثيل له!.</span></span></b><br /><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">وهذه اليوميات غير منتظمة، فقد يستمر "دالي" في كتابتها لعدة أيام متتالية في الشهر الواحد، ويتوقف عدة شهور ثم يعود لكتابتها أو يكتفي في بعض الأحيان بكتابة يوميات يوم واحد من السنة، أو يتوقف عن الكتابة في السنة كلها.</span></span></b><br /><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">كتبت هذه اليوميات بطريقة ساخرة لاذعة صادقة وصريحة، وبلهجة واثقة تمامًا تعرف ما تريد، سنتعرف فيها على مفردات عالم دالي الخاصة، وأسلوب معيشته وتصرفاته شديدة الغرابة. في بداية هذه اليوميات يتحدث "دالي" عن خلافاته مع الجماعة السريالية وبالتحديد مع "أندريه بريتون"، مؤسس الحركة السريالية، الذي لم يغفر لـ"دالي" قوله عن نفسه أنه السريالي الوحيد والأخير.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">ويبدأ "دالي" بالحديث عن نشأته التي أدت إلى انضمامه إلى السرياليين، تمرده، وغرابته، وإلحاده الذي كان يقلد فيه والده، وكيف أنه طُرد من البيت؛ لأن والده لم يستطع أن يسامحه؛ لأنه تفوق عليه في كل ما يفعله، خصوصًا حينما يتحدث عن الله.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">ونقطة التحول في حياة "دالي" الشاب جاءت حينما تعرف على كتابات "نيتشه"، فبعد انتهائه من قراءة كتاب (هكذا تحدث زرادشت) عمد إلى إطالة شاربه ليكون مثل شارب "نيتشه"، وظل محتفظًا بهذا الشارب إلى نهاية حياته. وكان "نيتشه" دون أن يدري هو العامل الذي أعاد "دالي" إلى الإيمان بالله، فقد كان "دالي" يؤمن بأن الله غير موجود، ثم فوجئ بـ"نيتشه" يؤكد بأنه قد مات، أي أنه كان موجودًا، وهكذا ولدت شكوك "دالي" الأولى التي انتهت به بعد سنين للعودة إلى الإيمان.</span></span></b><br /><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">وخلال فترة صعود الحزب النازي إلى الحكم في ألمانيا، ثم اندلاع الحرب العالمية الثانية، رسم دالي العديد من اللوحات التي تظهر "هتلر" في أوضاع عجيبة- بعضها أنثوي- ويقال أن "هتلر" أعجب ببعض هذه اللوحات، وهذا أدى إلى صدام الجماعة السريالية مع "دالي"؛ لأنهم لم يستطعيوا تفهم إعجابه بـ"هتلر" الذي جرّ على العالم الويلات، بينما كان "دالي" يؤكد للجميع أنه ليس إعجابًا بقدر ما هو حالة فنية سيطرت عليه. وبعد سقوط باريس في أيدي الألمان، قام النازيون بتدمير الكثير من اللوحات التي رسمها "دالي" في تلك الفترة.</span></span></b><br /><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">وسنتعرف في يوميات "دالي" على حبه اللامحدود لزوجته جالا التي يعتبرها المحرك الأساسي له، والتي لولاها لما ظهرت عبقريته ولما استمرت. عنها يقول في المقدمة: "هذا كتاب فريد، هو أول كتاب يكتبه عبقري، كان حظه الفريد أن يتزوج من "جالا" المرأة الأسطورية الفريدة في عصرنا". وحينما بدأ يرسم لوحته الشهيرة (صعود العذراء) التي يمثل فيها السيدة العذراء وهي ترتفع إلى السماء، اختار وجه "جالا" ليكون وجه العذراء.</span></span></b><br /><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">وعادات "دالي" شديدة الغرابة ، فبالنسبة للنوم يقول: "الناس عادة تتناول الحبوب المنومة حين يستعصي عليها النوم، لكني أفعل العكس تمامًا، ففي الفترات التي يكون فيها نومي في أقصى درجات انتظامه وروعته، فإني بتصميم أقرر أن أتناول حبة منوم، وبصدق وبدون ذرة استعارة، فإني أنام كلوح الخشب، وأستيقظ مستعيدًا شبابي ثانية"!. ومن مكان لآخر يعطينا "دالي" تقريرًا شبه يومي عن عمليته الإخراجية وكيف أنها تتم بسلاسة ونظافة، ويتكلم بحيرة عن عدم فهمه لإهمال المفكرين والفلاسفة لهذه العملية رغم أهميتها للإنسان!..</span></span></b><br /><br /><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">وعشق "دالي" للذباب لا يوجد ما يبرره، فقد قال ذات مرة لإحدى السيدات: يعجبني الذباب، ولا أكون سعيدًا إلا حين أكون عاريًا في الشمس والذباب يغطيني.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">فتساءلت المرأة بدهشة: كيف تحب أن يغطيك الذباب؟ تلك قذارة!..</span></span></b><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">فرد عليها "دالي": أنا أكره الذباب القذر، أحب فقط أنظف أنواع الذباب!..</span></span></b><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">وانطلق يلقي على مسامعها محاضرة عن: "الذباب النظيف الذي يبدو كمن يرتدي حلة رمادية من بنسلفانيا، ويلمع كقوس قزح في جو صحو، بعيون بلون الخراتيت، وبطون بلون أصفر نبيل، مثل ذباب الزيتون الصغير، جنيات البحر المتوسط، ملهمات فلاسفة اليونان الذين قضوا حياتهم في الشمس يغطيهم الذباب"!..</span></span></b><br /><br /><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">وفي موقف آخر يفاجأ بالصحفيين يحيطون به ويتذكر أنه كان قد وعد بتقديم تصميم جديد لزجاجة عطر، وأعد مؤتمرًا صحفيًا لذلك، وبعد أن تسلم الشيك من صانع العطور، وحينما سأله الصحفيون عن التصميم الجديد، فوجئ بأنه نسي كل شيء عنه، فاتّبع أول ما ورد على ذهنه لينجو من هذا الموقف، تناول لمبة فلاش محترقة من أحد الصحفيين، ورفعها قائلاً: إن هذا هو تصميمه الجديد، وأطلق عليه اسم "فلاش"، وهتف الصحفيون وهللوا ومعهم صانع العطور!..</span></span></b><br /><br /><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">وأفكار أفلامه السريالية لا تقل غرابة، ففيلم (عربة اليد الآدمية) يدور حول امرأة تقع في حب جنوني مع عربة يد!. واليوميات تتميز كذلك بصراحتها الصادمة والجارحة في أغلب الأحيان، بل إن "دالي" يقرر أن هناك بعض الأيام قام بحجب تفاصيلها عن النشر متعمدًا، "فالمجتمعات الديموقراطية غير مهيأة بعد لنشر مثل هذا البوح العاصف الذي اعتدت عليه".</span></span></b><br /><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">ولمن يدرك أنهم سيعتقدون فيه الجنون، يقول "سلفادور دالي" عن نفسه وطباعه وغرابة أطواره: "الفرق الوحيد بيني وبين المجنون أنني لست مجنوناً"!.. </span></span></b><br /><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">باختصار، تشكّل هذه اليوميات صرحاً شيّده الفنان لمجده الخاص ومن دون أي تواضعٍ منه، ولكن بصراحةٍ كبيرة تلطّف غروره اللامحدود. ففيها، يكشف دالي عن أسراره من دون إي حياءٍ وبطرافةٍ فريدةٍ وجنون جامحٍ. ولهذا، لدى قراءتها، لا نعود نعرف هل علينا أن نثمِّن هذه الصراحة الجريئة داخل انعدام تواضعه أم العكس. وبروايته حياته اليومية، استبق الفنان كتّاب سيرته وسحب البساط من تحت أرجلهم. ولكن، أليس هو الشخص الأجدر للتكلم عن نفسه؟ لا أحد تجرأ خلال حياة دالي وبعد وفاته على التشكيك بحقّه في ذلك، خصوصاً أنه تحدّث عن ذاته في شكلٍ مسهب وفي تفاصيل غزيرة وذكاء كبير، ولكن أيضاً بغنائيته الجذابة والمعهودة.</span></span></b><br /><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">يظن معظمنا أنه يعرف هذا المبدع لأنه اختار طوعاً أن يكون فناناً شعبياً وشهيراً. وفي هذا السياق، تهافت الصحافيون على كل ما كان يصرّح لهم به. ولكن في النهاية، ما يفاجئنا في هذا الكتاب هو صواب أفكاره وملاحظاته حول الأمور الكثيرة التي كانت تثير انتباهه وفضوله. أما أكثر ما يثيرنا ويجذبنا في شخصيته التي تتجلى أبعادها الكثيرة خلال الكتاب فهي جذوره و «مجسّاته»: جذورٌ تغوص عميقاً تحت الأرض بحثاً عن كل ما استطاع الإنسان إنتاجه طوال حقبة من الرسم والنحت والهندسة، ومجسّاتٌ موجّهة نحو المستقبل لتنشّقه والتنبّؤ به وفهمه بسرعةٍ خاطفة. ولن نقول كم كان دالي يتمتّع بفضولٍ علمي لا يُروى. فجميع الاكتشافات تظهر في شكلٍ أو في آخر في أعماله وكتاباته. بل يبدو الفنان متقدّماً على العلوم التي «تنبّأ» في شكلٍ غير عقلاني بطريقة تطوّرها العقلانية. وغالباً ما سبقته ابتكاراته الخاصة وانتظمت من دون أن يعي ذلك أو يسعى إليه. وبعد أن عبر في بداياته مرحلة ريبة وشك من الآخرين بإمكاناته وإنجازاته، بلغت أعماله شهرةً قل نظيرها، ولم تعد أفكاره التي أطلقها في شكلٍ فوضوي وبلا أي ترتيب في حاجة اليه كي تأخذ شكلاً وتحيا.</span></span></b><br /><br /><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">لكن يوميات عبقري هي قبل أي شيء عمل ذو قيمة أدبية كبيرة. فدالي يتمتع بموهبة خارقة في التصوير بواسطة الكلمات أيضاً وبفن الحكم على الأشياء والأفكار بسرعةٍ وقوةٍ نادرتين، كما أن كتابته تتميز بذلك الألق والتجديد اللذين نعثر عليهما في لوحاته. وهذا ما يحوّل الكتاب إلى وثيقةٍ في غاية الأهمية حول فنانٍ ثوري أصيل وحول ذهنٍ خصب يعجّ بالإشراقات والابتكارات. ومن المؤكّد أن هواة الأدب والفن ذوي الأحاسيس القوية والعلماء النفسيين الذين لم يقرأوه بعد سيولعون بصفحاته، التي تعكس نبوغ ذلك العملاق الذي قال يوماً:[ الفرق الوحيد بيني وبين المجنون هو أني لستُ مجنوناً].</span></span></b><br /> <!-- / message --> <!-- sig --> <br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><br /></span></span></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><span><span><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">ˣ● </span></b></span></span></span><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:130%;"><b> مركبة فضاء الفقراء</b></span></span><span><span><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;"> ●</span></b></span><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">ˣ</span></b></span></span></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>في كتابه الذي ينشر للمرة الأولى والذي يحمل عنوان (مركبة فضاء الفقراء) ويظهر دالي بأنه لا يزال مهووسا. يتذكر ميشيل ديون لقاءه الأول مع سلفادور دالي</b></span></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>كان ذلك خلال شتاء عام 1951 في نيويورك وذلك أمام الصحفيين في بهو فندق سان ريجيس. يقول ديون : [ كان لدي انطباع مؤلم عن دالي الذي بدا لي وكأنه يقوم بأداء دور مسرحي عن شخصية دالي لكن كان ينتابني شعور أيضا بأنه حين يدفعه الصحفيون إلى شططه وتجاوزاته كان يغدو ضعيفا]</b></span></span><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>وعندما أصبحنا أصدقاء فيما بعد تيقنت من شعوري بأنه سريع العطب.. ويستحضر ميشيل ديون فترة تلك الصداقة في كتابه "حقائب من أجل فانكوفر" وقد كرس الكاتب نفسه ليكون معبرا إلى العبقرية المعذبة في "مرفأ ليغات" وهو الذي قام حقيقة بتحويل نصين لدالي إلى عرض مسرحي هما "المخدعون بالفن القديم الحديث" و"مذكرات عبقري ". ولماذا هذا التحويل أو التكيف معه ? لأن دالي يكتب بالفرنسية كما يتكلمها وكان يخط أفكاره على دفاتر مدرسية أو على أوراق مبعثرة, فهذا الاقتباس هو إعادة ترتيب في الفكر المتدفق ويعني أيضا الاطمئنان إلى كتابته بشكل إملائي صحيح لأن المؤلف الذي هو من أصل كتلاني لم يكن يعر اهتماما للإملاء.</b></span></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>في أحد الأيام سلم دالي إلى ميشيل ديون نصا جديدا عنوانه "مركبة فضاء الفقراء" وكان لعنوان هذا النص دلالة خاصة إذ إنه في نهاية الخمسينات عندما استطاع السوفييت إطلاق مركبة سبوتينغ ووضعها في مدار حول الأرض, دالي لم يفته الحدث إذ كان يتابع أخبار الساعة جيدا, وبما أن هذا النص أثار إعجاب جان كلود فاسكيل عرض هذا الأخير على ميشيل ديون أن يقوم بنفسه بعملية الاقتباس هذه إلا أن الناشر أضاع المخطوطة المنسوخة التي سلمها له ديون. وأعاد فاسكيل طلبه مرة أخرى من أجل أن ينجز عمله لكن ديون رفض وبقيت لديه ليمضي عليها أكثر من خمسين عاما. وكان مصير الصفحات الثلاثين التي تتألف منها رواية "مركبة الفضاء " هذه أن انتهى بها المطاف على طاولة أحد الناشرين وهي أليس ديون ابنة ميشيل نفسه وهي المديرة المسؤولة عن دور نشر "الطاولة المستديرة " , وتم نشر المخطوطة طبق الأصل حسب النص الأصلي وكانت مكتوبة على دفتر مدرسي حمل عنوان : تريفولي "الجنون المثلث " وترافقت بنصها المقتبس المنجز بواسطة جان جاندارم وقد استخدمت ملاحظات هوامش دالي والتي ساهمت بشكل كبير في كتابة "مذكرات عبقري" كما كان هناك وثائق مؤلفة من ملاحظات قارىء وعقود وصور أكملت هذا العمل.</b></span></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>ماذا يحمل هذا العمل?</b></span></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>القصة ببضع كلمات تتحدث عن امرأة خادمة مصابة بمرض الوسواس القهري للنظافة, وقد تحملت مسؤولية رجل مقعد عمره أربعون عاما , وبعد أن استخدمته للتسول قررت أن ترمي به بين جدران منزلها لتقوم بعدها بحراسته وإطعامه العنب المجفف ثم تتخلى عن وسواس النظافة وبأعصاب باردة تستلسم للقذارة يقول دالي: [ هذه المرة حتى القارىء الغبي سيفهم قصدي ألا وهو : اغسل ما لايمكن غسله واصقل ما لا يمكن صقله].</b></span></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>إنه هزل محزن وهزل مبهج في آن واحد, فهذه الرواية " مركبة فضاء الفقراء تنتمي إلى القريحة الانفعالية الهذيانية لدى دالي الذي لم يضع حدا نهائيا لسنواته مع رفاقه السرياليين.</b></span></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;"><b>ويمكن وضع هذه الرواية ضمن ما سمي ملاحظات تحضيرية لما بعد " الحياة السرية لسلفادور دالي", كما يصح أن نصف هذا الكتاب بالقول : إن هناك الكثير من التثبت بأمر لا يستحق ذلك. وهذا يشبه ما قاله أراغون عن دالي : [ بأن لديه الكثير من الوصولية لقليل من الوصول. وهذا شيء بشع, ذلك هو دالي ]. </b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;"><br /></span></b></span><span><span><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">ˣ● </span></b></span></span></span><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:130%;"><b> </b></span></span><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size:130%;">جولة مع أشهر لوحاته</span></span></span></b><span><span><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●</span></b></span><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">ˣ</span></b></span></span></span><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">كانت لدالي في لوحاته، نظرته الخاصة للعالم بل كان له عالمه الافتراضي، وواقعه الذي يشكل انعكاساً لمخيلته بفوضاها. وكانت أعماله تطلق المخيلة وتعبر عن ذكاء حاد<br /></span></span></b><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisWY4Avdy_NriLX1eOmo1C2Rjm7uyTjIEQx6N8IOn94HXlrJ_LzgyBmlJ_A7lhjMvThE2dAiqMjQx90QTzqglEw-PgdK3wDCTK3n3Nyv2mFLgRFxOHj0G4LTM9F-6Xj7MPfDBL9JXzjJg7/s1600/341bg.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 219px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisWY4Avdy_NriLX1eOmo1C2Rjm7uyTjIEQx6N8IOn94HXlrJ_LzgyBmlJ_A7lhjMvThE2dAiqMjQx90QTzqglEw-PgdK3wDCTK3n3Nyv2mFLgRFxOHj0G4LTM9F-6Xj7MPfDBL9JXzjJg7/s320/341bg.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404507121759669634" border="0" /></a><span style="font-size:130%;"><b><span style="font-family:Times New Roman;">+|| (1931) The Persistence of Memory ||+</span></b></span><br /><span style="font-size:130%;"><b><span style="font-family:Times New Roman;">+|| إلحاح الذاكرة (1931) ||+</span></b></span><br /><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">تعد واحدة من أشهر لوحات سلفادور دالي. وتعرف اللوحة أيضا باسم الساعات اللينة، الساعات المتساقطة، والساعات الذائبة.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">يمتلك اللوحة متحف الفن الحديث MoMA في نيويورك منذ عام 1943. وقد عرضت في متحف سلفادور دالي في سانت بيترسبورج بفلوريدا منذ الأول من فبراير 2008 حتي الأول من يونيه 2008. ثم عادت اللوحة مرة أخرى إلى متحف الفن الحديث في يونيه 2008 كجزء من معرض دالي في عرض منذ 29 يونيه 2008 حتى 15 سبتمبر 2008. </span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">رفض سلفادور دالي مراراً وتكراراً أن يفسر مشهدها. كل ما في الأمر أنه أحال الذين سألوه عن معاناها إلى نظرياته المعلنة سابقاً حول مفهومي الصلابة والليونة، كما قال للذين ألحّوا عليه في السؤال أنه من المفيد لهم إن أحبوا أن يكوّنوا حقاً فكرة عن بعض ما أراد أن يعنيه بتلك اللوحة، أن يعودوا إلى بعض أحداث طفولته الخاصة ، ثم ينظروا إلى أحوال العالم والمخا<br /><br />طر التي تتهدده بعد ذلك، انطلاقاً من هناك وصل بعض الباحثين والنقاد إلى جملة استنتاجات، لعل أطرفها ذلك المتعلق بواحدة من ذكريات طفولة دالي حين أخذته أمه إلى فحص عادي لدى طبيب، فطلب منه هذا أن يفتح فمه ويريه لسانه ، في البداية لم يسمع دالي جيداً ما قاله الطبيب، وبما أن العبارة في الأسبانية قريبة من عبارة ساعات ممتزجة، ظن أن الطبيب يعني هذا، وعلقت تلك الصورة في ذهنه طوال حياته حتى رسم لوحات كثيرة وضع فيها ساعات جيب وساعات حائط ممتزجة أو متجاورة مع بعضها بعضاً، مطبقاً عليها مفهومه اللاحق حول الليونة.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">يقول بعض الباحثون أيضا بأن الفكرة الأصلية لهذه اللوحة قد أتت لدالي في يوم صيفي حار. كان في منزله يعاني من الصداع بينما جالا - زوجته - تتسوق ، بعد وجبته لاحظ نصف قطعة من جبن الكاميمبرت وكيف تذوب بسبب حرارة الشمس ، في تلك الليلة وبينما كان يبحث في روحه عن شيء ليرسمه، شاهد حلما لساعات تذوب في الفراغ ، عاد بعد ذلك إلى عمله الذي لم ينته بعد حيث كان رسم المرتفعات والشجرة ، وخلال ساعتين أو ثلاثة كان قد أضاف الساعات الذائبة وأصبحت اللوحة كمان نعرفها الآن.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">من ناحية ثانية، فإن الباحثين رأوا أن اللوحة تنبئ بقدوم عصر القنبلة الذرية التي ستأتي يوماً لتنسف الكون والزمن وتحيل الأرض يباباً .</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><br /></span></span></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /></span></b></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUZ-1SXudKlYeAWp3JI4ZaEx2y7E_sOCPNvw4QMcxEWd-VDo_wydYoEtjqY5-foyWG5E1J6lcCB9i2Y9QMQ9mGJsw4dRcPuUYMZYzzvda-g_IgjreMZqx1d0bPefxnosDJ_1czO0xBaNnK/s1600/getimg.php.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 242px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUZ-1SXudKlYeAWp3JI4ZaEx2y7E_sOCPNvw4QMcxEWd-VDo_wydYoEtjqY5-foyWG5E1J6lcCB9i2Y9QMQ9mGJsw4dRcPuUYMZYzzvda-g_IgjreMZqx1d0bPefxnosDJ_1czO0xBaNnK/s320/getimg.php.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404508241073004386" border="0" /></a><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><br /><br /></span></span></b><span style="font-size:130%;"><b><span style="font-family:Times New Roman;">++ || تفكك إلحاح الذاكرة || ++</span></b></span><br /><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">بعد ذلك بنحو ربع قرن، وبعد أن تحققت – جزئياً طبعاً – نبوءة القنبلة الذرية، عاد سلفادور دالي عام 1954 لينجز لوحة جديدة له عنوانها تفكك إلحاح الذاكرة .</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">ولهذه اللوحة مقاييس اللوحة السابقة ذاتها تقريباً (العرض نفسه – 33 سم -، مع ارتفاع يزيد قليلاً عن الأولى – 25.4 سم مقابل 24 سم للقديمة). ولها - وهذا أهم طبعاً – عناصرها الأساسية نفسها: الجبل، الشجرة العارية، الساعات الرخوة. ولكن هذه المرة كان يبدو واضحاً أن الخراب كان قد مر حقاً بالمشهد. وهو خراب جذري ويزيد عنفاً عن مناخ الخراب الذي كانت اللوحة الأولى قد عبرت عنه.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">فإذا كانت لوحة 1931، قد صورت الخراب على صورة خواء تنتشر فيه الساعات الثلاث، على خلفية ألوان توحي بانفجار ما، بعيد، جمّد الزمن وفرّغ الأشياء من معانيها، فلم تعد الساعة ساعة ولا الشجرة شجرة ولا حتى الأرض أرضاً، فإن الخراب في اللوحة الجديدة غمر المشهد بالماء، محركاً عناصره من أماكنها، خالقاً عناصر جديدة لم يكن لها وجود أولاًَ، بل مشتغلاً بخاصة على محو ما كان يبدو في اللوحة الأولى، وكأنه بورتريه ذاتي خفي للفنان وضعه كاللغز وسط اللوحة من خلال حوافي المخلوق الذي يشبه وحيد القرن والذي تلتف حوله ساعة من الساعات. </span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">جعل سلفادور دالي اللوحة الثانية تبدو تعزيزاً لفكرة اللوحة الأولى، وكذلك تحقيقاً للنبوءة. ولعل في امكاننا أن نقول انطلاقاً من هذا أنه فيما كان دالي يحاول أن يعبر في اللوحة الأولى عن مرحلة انتقال البشرية إلى عصر العلم من دون أن يبدو عليه أنه في صدد إصدار حكم قاطع على ذلك الانتقال.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">نراه في اللوحة الثانية يعبّر عما قد يعني أن عصر العلم قد </span></span></b><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">حل، تحقيقاً للنبوءة لم يأت على الانسانية بالخير المرجو.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">بكلمات أكثر وضوحاً ننقل هنا عن دارسي أعمال دالي ولوحاته ما كفئوا يقولونه منذ عرضت اللوحة الجديدة للمرة الأولى من أن الصورة «التي أراد سلفادور دالي التعبير عنها هنا، إنما هي صورة رمزية تنم عن تصور دالي للتأثيرات التي ستكون للقنبلة الذرية في البشرية جمعاء». وفي هذا السياق نفسه قد يمكن الاتفاق مع أولئك الدارسين الذين إذ تحدثوا عن اللوحة الأولى رأوا فيها ما يشبه تعبير دالي عن النظرية النسبية التي صاغها اينشتاين وشغلت الناس حقاً و بخاصة خلال أواسط ثلاثينات القرن العشرين ، وكان دالي بالطبع من الناس الذين شغلتهم تلك النسبية بحيث أن في أمكاننا أن نرى لوحات عدة له تعبر عن ذلك الانشغال وتنم عنه ، وهذا التعبير يتجلى بخاصة من خلال طغيان واضح في صورة الساعات، للجاذبية وقد تبدلت وظائفيتها على الزمن حاصرة إياه من طريق تجميد العقارب.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">انطلاقاً من هنا، يمكن النظر إلى اللوحة الثانية باعتبارها الإجابة عن الأسئلة التي كانت مطروحة حول العلم والجاذبية والزمن في اللوحة الأولى. إذ هنا لم تعد الأرضية جرداء خاوية مسطحة، بل صارت ليس فقط مغمورة بالمياه، التي – في حالات أخرى – قد ترمز إلى الحياة والخلاص، بل كذلك بقطع متجاورة من المكعبات الحجرية التي تنم عن مدينة أحادية الانتظام باتت الآن تغوص تحت المياه ، وهي المياه نفسها التي تسبح فيها – إلى الأبد ربما – معظم العناصر الأخرى في اللوحة وقد أضاف إليها دالي مخلوقاً بحرياً يبدو من طلته وكأنه في طريقه إلى التهام الزمن وبقية العناصر. ولئن بقي غصن الشجرة العاري، فوق سطح الماء، وظلت ساعة رخوة أخرى معلقة عليه، فإن ثمة ما يوحي بأن هذا التحرر من الماء هنا لن يعني رجوع الحياة ولا تواصل الزمن أيضاً ، إذ حتى العقارب التي كانت جامدة في وضوحها في اللوحة السابقة، صارت الآن مجرد شكل هلامي لا حيوية ولا حياة فيه. من هنا إذا كان دالي في اللوحة الأولى قد أوقف الزمن فإنه هنا ألغاه تماماً.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">باختصار، ما لدينا هنا، إذاً، إنما هو نبوءة خراب حقيقية، بدلاً من أن يبتدع سلفادور دالي للتعبير عنها هنا لوحة جديدة، آثر أن يعود إلى لوحته القديمة ليحدث فيها من التجديدات والفوارق ما يؤكد الارتباط بين ما كان يتحدث عنه قبل مجيء القنبلة الذرية التي كانت وظلت شغله الشاغل وبين ما يرى أن الوضع قد صار عليه وقد ألقيت القنبلة بالفعل وباتت منذ ذلك الحين تهديداً دائماً يحاصر البشرية.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">والطريف بالأمر و الذي لا يمكن أن ننهى هذا الكلام من دون الإشارة إليه، هو أن المكان الذي يحدث فيه هذا كله، ليس اليابان، حيث ألقيت أول قنبلتين ذريتين ولا أميركا أو روسيا أو حتى وسط أوروبا حيث الحرب الباردة تحتدم، بل إنه يقع في المنطقة التي كان سلفادور دالي يعيش فيها خلال تلك الحقبة من حياته: خليج كويليرو، وتحديداً بالقرب من منزل دالي المعزول في «بورت ييغات». وكان من الواضح هنا – من اختيار دالي للمكان – أنه إنما يريد أن يقول أن صخب القنبلة الذرية وخرابها، يهددان بالوصول حتى إلى أكثر مناطق العالم عزلة وهدوءاً.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">بالرغم من أن سلفادور دالي (1904 – 1989) عُرف دائماً كرسام فوضوي بوهيمي ، يرتبط اسمه بأنانية وجشع من جانب الذين عرفوه، ورأوا فوارق كبيرة بين تعبيره الفني وأخلاقه - منهم أندريه بريتون الذي صوّر اسم سلفادور دالي، مركباً حروفه في شكل صار ئييعني معه «جشع إلى الدولارات»- فإن ثمة لحظات كثيرة في حياته وأعمالاً كثيرة أخرى له تنم حقاً عن أن الفنان كان في داخله أكثر تمسكاً بالقيم الإنسانية وأكثر اهتماماً بمصير البشرية فوق كوكب الارض.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">ومن هنا يمكن القول دائماً أن سلفادور دالي الذي بدا مدللاً من جانب السرياليين وخصوصاً حين شارك صديقه السينما لويس بونيال في تحقيق فيلمين سرياليين أولين ؛ ظل طوال حياته لغزاً حقيقياً، بحيث يصعب حقاً اختصاره في دراسة أو مقال أو كتاب أو أكثر. </span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">مع فنانين من أمثال دالي، تكون الطريقة المثلى لفهمهم هي مشاهدة أعمالهم في تطورها وتناقضاتها ومن ثم الحكم عليه من خلالها، لا الحكم على الأعمال من خلالهم.</span></span></b><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm7d4Z6qTgB2Iqi6beZYazHlXRMqGgjkYG23U6P3sDJQ3MG-tDfWXsQP78qdVNt_x7D5OPUakWXSH4hEEWhiXfaIDZRCMj3aTHCW0iw2GiSd4lIbifyj_L-q5IFwhhCjyg1P9GF7ToznKk/s1600/getimg.php.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 243px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm7d4Z6qTgB2Iqi6beZYazHlXRMqGgjkYG23U6P3sDJQ3MG-tDfWXsQP78qdVNt_x7D5OPUakWXSH4hEEWhiXfaIDZRCMj3aTHCW0iw2GiSd4lIbifyj_L-q5IFwhhCjyg1P9GF7ToznKk/s320/getimg.php.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404508642555410930" border="0" /></a><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;"><br /></span></b></span><span style="font-size:130%;"><b><span style="font-family:Times New Roman;">++ || لوحة المُهرِّج Arlequin || ++</span></b></span><br /><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">رسم سلفادور دالي لوحة المُهرِّج Arlequin التي رسم فيها الفنان الأسباني نفسه على القماش، عام 1926، أي في فترته الفنية الأولى، وذكر مسؤولو مسرح ومتحف دالي بأن مالك اللوحة الذي طلب عدم ذكر اسمه، قد تبرّع بعرض اللوحة للجمهور حتى الصيف المقبل. واللوحة مرسومة على ظهر لوحة اخرى كان قد رسمها دالي عام 1923 وفيها تظهر أشجار زيتون.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">يقول انتوني بيتسون مدير مسرح ومتحف دالي: "أن الفنان الأسباني رسم اللوحة في وقت كانت رغبة الرسم عنده تفوق امتلاكه قماش اللوحات، فكان يستغل ظهر اللوحة كي يرسم عليها لوحة أخرى"وأضاف : "إن متحف ومسرح دالي يحتفظ بمثل هذه اللوحات المزدوجة (في الوجه والظهر) ولهذا وضعت إدارة المتحف مرآة كي يتمكن الزائر من مشاهدة اللوحتين معا".</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">ويختلف النقاد والدارسون حول الأفكار والمعاني التي تحملها هذه اللوحة حيث استعمل فيها دالي ألوانا حادة وأظهر فيها للمشاهد عينا واحدة فقط ، هذه الظاهرة تتكرر في أعمال دالي عندما يرسم نفسه.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">ويرى البعض أن ظلال صديقه الشاعر فدريكو غارثيا لوركا تظهر في اللوحة، ذلك أنه رسمها في فترة صداقته المتينة مع لوركا، ولكن الناقد انتوني بيتسون يرى أن تأثير الفنان بابلو بيكاسو واضح فيها، وذلك أن دالي زار في نيسان (ابريل) عام 1926 باريس- وكان آنذاك شابا صغيرا- فذهب إلى مرسم بيكاسو وهناك قدم نفسه لبيكاسو وقال له: «دون بابلو لقد جئت لزيارتك قبل أن أزور متحف اللوفر»، فردّ عليه بيكاسو «حسناً فعلت، أيها الشاب» ثم قدم دالي له لوحته فتاة فيغيريس التي رسمها عام 1925، فبقي بيكاسو يتأملها خمس عشرة دقيقة، وبعدها اقتاد دالي كي يطلعه على كل أعماله في مرسمه في جولة استمرت ساعتين.</span></span></b><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;"><br /></span></b></span><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /><br /></span></b></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhylkNwflCp70mN7hfIkjmgWN53CX_1_qZ2BkJqtOKXC45pq_ygmJZ_C3GoE-cl2h5kZFR44WD_WCFncHX9pATt9c3feUUoIrYpj3o4uMR_mi4I1ZaaUYTR2V8698dU1bZSfhstDciWAWk0/s1600/getimg.php.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 180px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhylkNwflCp70mN7hfIkjmgWN53CX_1_qZ2BkJqtOKXC45pq_ygmJZ_C3GoE-cl2h5kZFR44WD_WCFncHX9pATt9c3feUUoIrYpj3o4uMR_mi4I1ZaaUYTR2V8698dU1bZSfhstDciWAWk0/s320/getimg.php.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404509209292384370" border="0" /></a><br /><span style="font-size:130%;"><b><span style="font-family:Times New Roman;">++ || Christ of Saint John of the Cross || ++</span></b></span><br /><span style="font-size:130%;"><b><span style="font-family:Times New Roman;">++ || مسيح القديس يوحنا المصلوب || ++</span></b></span><br /><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">مسيح القديس يوحنا المصلوب هي إحدى لوحات سلفادور دالي التي رسمها في عام 1951.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">تصور اللوحة المسيح مصلوبا في سماء مظلمة وأسفله المياه وزورق وبعض الصيادين. علي الرغم من كون اللوحة تصويراً للصلب فقد خلت من المسامير والدماء وتيجان الشوك ؛ لأنه وفقا لدالي فهو مقتنع بحلم يقول أن هذه السمات سوف تفسد تصويره للمسيح. وأيضا رأى في أحد أحلامه أهمية تصوير المسيح في الزاوية العلوية الموضحة باللوحة.</span></span></b><br /><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">سميت اللوحة بمسيح القديس يوحنا المصلوب بسبب اعتمادها علي رسم للصليب من رسوم القرن السادس عشر للقديس الأسباني يوحنا. وكون المسيح كذلك يعتمد على شكلي المثلث والدائرة (المثلث شكله يدا المسيح، والدائرة تتشكل من رأس المسيح).</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">المثلث - حيث أن له ثلاثة جوانب- يمكن النظر إليه باعتباره اشارة إلى الثالوث، والدائرة قد تكون إشارة إلى فكر أفلاطون.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">في نهاية دراسته لهذه اللوحة وضح دالي الإلهام الخاص بها قائلا :"أولا، في عام 1950 حلمت بـ"حلم كوني" حيث رأيت هذه الصورة ملونة والتي تمثل في حلمي نواة الذرة، النواة فيما بعد أخذت طابعا ميتافيزيكي واعتبرتها "وحدة بناء العالم" والتي أصبحت المسيح".</span></span></b><br /><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">اشتري معرض كلفينجروف الفني في جلاسكو اللوحة مقابل 8,200 جنيه استرليني، وبأسعار تلك الأيام يعد هذا سعرا مرتفعا .</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">تمزق قماش اللوحة بيد أحد زوار المتحف في عام 1961. وقد تم أصلاحه بنجاح.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">في عام 1993 نُقلت اللوحة إلى متحف مدينة مونجو للحياة الدينية والفنون ، ثم اعيدت مرة أخرى إلى معرض كلفينجروف في اعادة افتتاحه في يوليو عام 2006. </span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">فازت اللوحة في استطلاع للرأي في اسكتلندا لأكثر اللوحات تفضيلا عام 2006، بنسبة 29% من الأصوات.</span></span></b><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /><br /></span></b></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFIf_cVYPegLRizGlyZY7pfPtvBn_PQ3O9gs7d40PpSpov55xdO9-aqzHEu6N5sJHz3xwfUV0Zci48kcu94v0LYFmPyt0sAWohyeEf7s2_zm4JTUCkfD7rJnRP10z653iFs6JEXDzUSGmz/s1600/getimg.php.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 204px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFIf_cVYPegLRizGlyZY7pfPtvBn_PQ3O9gs7d40PpSpov55xdO9-aqzHEu6N5sJHz3xwfUV0Zci48kcu94v0LYFmPyt0sAWohyeEf7s2_zm4JTUCkfD7rJnRP10z653iFs6JEXDzUSGmz/s320/getimg.php.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404509644272670434" border="0" /></a><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size:130%;">++ || Crucifixion || ++</span></span></span></b><br /><span style="font-size:130%;"><b><span style="font-family:Times New Roman;">++ || الصلب || ++</span></b></span><br /><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">الصلب أو مجموعة المكعبات هي لوحة رسمت في 1954 بوساطة سلفادور دالي، وتصور المسيح مصلوبا علي شبكة من المكعبات. </span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">جالا -زوجته - هي الشخصية في أسفل اليسار، والتي تقف وتنظر إلى المسيح المصلوب بالأعلي. والمشهد بالخلفية هو لخليج بورت ليجات.</span></span></b><br /><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">توجد اللوحة حاليا في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك، الولايات المتحدة الامريكية.</span></span></b><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /></span></b></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9arlE4jvGtMpyXic3ZbPR7YXB4aPrWMQaYaQnu7KwzjbA7yyNNyz39chG7jtPL9MHv1eZy8GyNXTufZ7CX0ZmoR1ujc2K4FrBz5OEnEvxfP5QLySVKL4G_rqfAqNR-U7ipug6mLHKHoR6/s1600/getimg.php.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 203px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9arlE4jvGtMpyXic3ZbPR7YXB4aPrWMQaYaQnu7KwzjbA7yyNNyz39chG7jtPL9MHv1eZy8GyNXTufZ7CX0ZmoR1ujc2K4FrBz5OEnEvxfP5QLySVKL4G_rqfAqNR-U7ipug6mLHKHoR6/s320/getimg.php.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404510048587930386" border="0" /></a><br /><span style="font-size:100%;"><b><span style="font-family:Times New Roman;">++ || Landscape Near Figueras || ++</span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;">++ || منظر طبيعي قرب فيجراس || ++</span></b></span><br /><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">"منظر طبيعي قرب فيجراس" والتي رسمت عام 1910 هي لوحة للرسام الأسباني سلفادورر دالي. وتعتبر هذه اللوحة أول أعمال دالي، والتي رسمها عندما كان في السادسة من عمره.</span></span></b><br /><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">بداية حياة دالي العملية كانت متاثرة بالحركة الانطباعية. تعتبر هذه اللوحة واحدة من أوضح الأمثلة عن الفترة الانطباعية لدالي.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">في خلال العشر سنوات التالية كان يستخدم الألوان والإضاءة بشكل أكبر حتى فترة العشرينيات، وبعدها بدأ الرسم التكعيبي والسريالي.</span></span></b><br /><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">تم رسم اللوحة بالألوان الزيتية علي بطاقة بريدية مقاسها 14 × 9 سم. وهي الآن جزء من المجموعة الخاصة لـ"البرت فيلد" في استوريا، كوينز، نيويورك.</span></span></b><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /><br /></span></b></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTYlLQk9-2ciLohqW7R94rKgMQn1oWSeOaafS7o30X9RZ6Uzbpre_xpb0Tia1aCp1nbwCDOqvXQGnIanSlAXqpr0YMQeIecWjkdJYO0CBfkFsNGw6MZB_gbMQxFn0KpTeQjcbnLk03Q0kv/s1600/getimg.php.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 252px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTYlLQk9-2ciLohqW7R94rKgMQn1oWSeOaafS7o30X9RZ6Uzbpre_xpb0Tia1aCp1nbwCDOqvXQGnIanSlAXqpr0YMQeIecWjkdJYO0CBfkFsNGw6MZB_gbMQxFn0KpTeQjcbnLk03Q0kv/s320/getimg.php.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404510492886077314" border="0" /></a><br /><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">++ || Cabaret Scene || ++</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">++ || مشهد الملهى || ++</span></span></b><br /><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">مشهد الملهى عبارة عن لوحة رسمت في عام 1922، وهي إحدى لوحات الرسام سلفادور دالي. ويعد هذا العمل تجربة فريدة في الرسم التكعيبي في بدايات العمل الانطباعي لدالي والسيريالية الكلاسيكية التي سيطورها لاحقا.</span></span></b><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;"><br /></span></b></span><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /><br /></span></b></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbmAGO1qDuuoxbvY9dznzJQP0BUXXibXskqAjxlhL8GLH7gOGpWNzhCWpCTi93hWfeQYXcw0aMyZ4mhAROjZdkz1KGbSSucWPrkyvJvL3dEDAoHvU-_8mwYUrlI-0bv1XSDaYaGlTS-AMF/s1600/%D8%A7%D9%84%D9%86%D9%88%D9%85.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 206px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbmAGO1qDuuoxbvY9dznzJQP0BUXXibXskqAjxlhL8GLH7gOGpWNzhCWpCTi93hWfeQYXcw0aMyZ4mhAROjZdkz1KGbSSucWPrkyvJvL3dEDAoHvU-_8mwYUrlI-0bv1XSDaYaGlTS-AMF/s320/%D8%A7%D9%84%D9%86%D9%88%D9%85.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404510935933298930" border="0" /></a><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>++|| نــــــــــــوم ||++<br />++|| Sleep||++<br /><br />نوم ، هي لوحة للفنان الأسباني سلفادور دالي ، أُنتجت اللوحة في عام 1937 م .<br />لايستدعي دالي في لوحته كامل الجسد ، بل يستدعي الرأس فقط ويستحضره . الرأس هو لب الإنسان في النوم ، وهو القنطرة التي يعبر من خلالها إلى عالم الأحلام والرؤى .<br /></b></span></span><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;"><br />●●●<br /><br /></span></b></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi7FW8yYEdgf1abfSae-HnaW61JIsHyvgsazBP7KrrX08F2AF8nbXhbWb12Lwpgnokgxo-hWxGXkZX96LIvmtrTZJBoyqnaoYiE_H3ZyC5HuRvXORfMm5G2FsFuuzAc2VSfNm_SnSGNQU9/s1600/%D8%B4%D8%A8%D8%AD+%D9%81%D9%8A%D8%B1%D9%8A%D9%85%D8%B1+%D9%85%D9%86+%D8%AF%D9%8A%D9%84%D9%81%D8%AA+%D9%88%D8%A7%D9%84%D8%B0%D9%8A+%D9%8A%D9%85%D9%83%D9%86+%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%AE%D8%AF%D8%A7%D9%85%D9%87+%D9%83%D8%A7+%D8%B7%D8%A7%D9%88%D9%84%D8%A9.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 231px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi7FW8yYEdgf1abfSae-HnaW61JIsHyvgsazBP7KrrX08F2AF8nbXhbWb12Lwpgnokgxo-hWxGXkZX96LIvmtrTZJBoyqnaoYiE_H3ZyC5HuRvXORfMm5G2FsFuuzAc2VSfNm_SnSGNQU9/s320/%D8%B4%D8%A8%D8%AD+%D9%81%D9%8A%D8%B1%D9%8A%D9%85%D8%B1+%D9%85%D9%86+%D8%AF%D9%8A%D9%84%D9%81%D8%AA+%D9%88%D8%A7%D9%84%D8%B0%D9%8A+%D9%8A%D9%85%D9%83%D9%86+%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%AE%D8%AF%D8%A7%D9%85%D9%87+%D9%83%D8%A7+%D8%B7%D8%A7%D9%88%D9%84%D8%A9.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404512328102706050" border="0" /></a><br /><span style="font-size:100%;"><b><span style="font-family:Times New Roman;">++ || The Ghost of Vermeer of Delft Which Can Be Used As a Table || ++</span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;">++ || شبح فيريمر من ديلفت والذي يمكن استخدامه كطاولة || ++</span></b><br /></span><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">تعتبر إحدى لوحات الرسام الأسباني سلفادور دالي وقد رسمها عام 1934. ويشير العنوان إلى الرسام الهولندي يوهانس فيرمير.</span></span></b><br /><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">في الصورة يمثل فيرمير منحنيا علي ركبته بشكل مظلم طويل ونحيف. وتمتد قدم الشكل كطاولة سطحها لأعلى ، وعليها زجاجة وكأس صغير، ويوجد بالقرب منها حذاء. إحدى ذراعي فيرمير مستندة علي ما يشبه العكاز. وقد كان الأثاث شائعا في لوحات دالي في تلك الفترة.</span></span></b><br /><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">رسم دالي هذه اللوحة بالألوان الزيتية علي مساحة 24 × 18 سم. </span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">تعرض اللوحة حاليا في متحف سلفادور دالي بسانت بيترسبورج، فلوريدا، كإعارة من مجموعة رينولدس موريس.<br /><br /></span></span></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /><br /></span></b></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT2Oec7mshzevyVNPTx1Gkug0KhQzvVWP54awZQZQvLBowWatbOfpWzwo507FdKn7VhRrENhm-cUTWjnJa9TYeG0C4w4vkcj3c5dze9CCebreef4062fvNqCsiqIf2Cs0bVeKqExBR-PxE/s1600/%D8%A7%D9%86%D9%85%D8%B3%D8%A7%D8%AE+%D9%86%D8%B1%D8%AC%D8%B3.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 190px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT2Oec7mshzevyVNPTx1Gkug0KhQzvVWP54awZQZQvLBowWatbOfpWzwo507FdKn7VhRrENhm-cUTWjnJa9TYeG0C4w4vkcj3c5dze9CCebreef4062fvNqCsiqIf2Cs0bVeKqExBR-PxE/s320/%D8%A7%D9%86%D9%85%D8%B3%D8%A7%D8%AE+%D9%86%D8%B1%D8%AC%D8%B3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404512652784591874" border="0" /></a><br /><span style="font-size:130%;"><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">++ || The Meteamorphosis of Narcissus || ++</span></span></b></span><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">++ || انمساخ نرجس || ++</span></span></b><br /><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">انمساخ نارسيسوس (نرجس) (1937) هي لوحة مصنوعة من الزيت والجنفاص قام برسمها السيريالي الأسباني سلفادور دالي.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">تُعد هذه اللوحة من حقبة دالي الحرجة.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">وفقاً للأسطورة الإغريقية، وقع نارسيسوس في غرامِ انعكاسه على سطح بركةٍ صافية. أخذ يحدق طويلاً بانعكاسه، وعندما أدرك عدم قدرته على معانقة الصورة المائية، وهنت قوته فقامت الآلهة بتحويله إلى وردة.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">أكمل دالي هذه اللوحة سنة 1937 لدى عودته -التي طال انتظارها - لباريس بعد أن لاقى نجاحاً عظيماً في الولايات المتحدة. </span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">تُظهِرُ اللوحة نارسيسوس جالساً على حافة بركة من المياه يحدق إلى الأسفل. وهناك شكلٌ صخريٌ متحلل غير بعيد عنه، يتجاوب و إياهُ عن كثب. لكن الاختلاف كبيرٌ جداً ، ففي اللوحة، صورةٌ ليدٍ تحمل بيضةً أو لمبة تنمو منها زهرةُ نرجس. وفي الخلف مجموعة من الأشكال العارية، بينما يلوح شكلٌ شبيه بنارسيسوس في الأفق. </span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">كتبَ دالي قصيدة طويلة مرفقة مع اللوحة .</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">اللوحة معروضة حاليا في متحف تايت موديرن في لندن.</span></span></b><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /><br /></span></b></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhSL5nQJQNPds6hKQ9eURY9o2Xh8Gg9nm2fquBBsf8CGjVspMHZPHi-gCThiz6Jn8QWDKVcCUwuhS-UUbRC9GRHhJPc4TjHkdzAG-A9OSVP9RAWzyUkZ-4BUTLdYAbd-TMWjye3VO7DIWi/s1600/getimg.php.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 238px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhSL5nQJQNPds6hKQ9eURY9o2Xh8Gg9nm2fquBBsf8CGjVspMHZPHi-gCThiz6Jn8QWDKVcCUwuhS-UUbRC9GRHhJPc4TjHkdzAG-A9OSVP9RAWzyUkZ-4BUTLdYAbd-TMWjye3VO7DIWi/s320/getimg.php.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404513563819497586" border="0" /></a><br /><span style="font-size:100%;"><b><span style="font-family:Times New Roman;">++ || The Discovery of America by Christopher Columbus || ++</span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;">++ || اكتشاف أميركا على يد كريستوفر كولومبس || ++</span></b><br /><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;">كما يوحي العنوان ، تعرضُ اللوحة وصول كريستوفر كولومبس الأول إلى عالمٍ جديد، لكنه يصور الحدث بشكل مجازي عوضاً عن هدف تصويره بدقة تاريخية.</span></b></span><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">صُوِرَ كولومبس ليس كرجلِ بحرٍ في منتصف عمره، لكن كفتى مراهق في رداءٍ كلاسيكي، الأمر الذي يرمز إلى كون أميركا قارة فتية، تنتظرها أفضل سنينها في المستقبل. </span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">دالي، في فترةٍ من الاهتمام المكثف بالكاثوليكية الرومانية الصوفية، قام برسم بورتريه كولومبس ليرمز لهذه الفترة، بجلب المسيحية والكنيسة الحقة لعالم جديد كإنجاز عظيم ومقدس. </span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">جالا دالي، زوجة الرسام، والتي صُورت غالباً على أنها مريم العذراء، تموضعت لدور العذراء المباركة ( أو وفقاً لبضع المعلقين، القديسة هيلينا) على الراية في يد كولومبس اليمنى. </span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">رسم دالي نفسه في الخلفية على شكل راهبٍ راكع على ركبتيه حاملاً صورة المسيح المصلوب. اعتقد دالي أن كون كولومبس كاثوليكي مُثِلَ في دمج الرايات الكاثوليكية القديمة.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">في وسط أسفل اللوحة، وعلى الشاطئ على بعد بضع خطوات أمام كولومبس، غطاء قنفذ البحر البني الوعر، مع حلقة شبيهةٍ بالهالة حوله. رُويت حكاية أن مورس اعترض على وجود شيءٍ مماثل في أرضٍ فنية، واقترح أن دالي قام بالرسم فوقه. أصر دالي على كونه عنصراً مهماً في اللوحة، وأن مورس يحتاج إلى بعض التأمل لفهمه. وافقه مورس على مضض، لكنه لم يفكر حقاً بقنفذ البحر إلا بعد مضي عشر سنوات، عندما كان يشاهد في التلفاز مركبة ابولو11 تحطُ على سطح القمر، وفجأة فهم كل شيء. اتصل فوراً بدالي ليخبره بكل حماس أنه فهم أن القنفذ البحري يمثل نجوماً (اشخاصاً بارزين) آخرين سيكتشفون في أميركا اليافعة مقتدين بكولومبس. رد دالي باقتضاب: "أجل، بالطبع. هل استغرقك الأمر كل هذه المدة لتكتشفه؟ مذهل! علي العودة إلى العمل الآن"، وأغلق السماعة مع مورس.</span></span></b><br /><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">اللوحة الآن معلقة في متحف سلفادور دالي في ساينت بيترسبورج. </span></span></b> <!-- / message --> <br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /><br /></span></b></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWUy43lDiRkSGZ76wXzFy6qJ6SBTE54R4Q0tGHjgxCyiURYC575uVVdK5gf3lRzScllI0xsYJ03P-zZN6EW0_swHSfXy4-WkoJy8iiKKVyo43ZLrwYXXR1agq8_QZl8iLLprstSRV9pVE-/s1600/getimg.php.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 252px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWUy43lDiRkSGZ76wXzFy6qJ6SBTE54R4Q0tGHjgxCyiURYC575uVVdK5gf3lRzScllI0xsYJ03P-zZN6EW0_swHSfXy4-WkoJy8iiKKVyo43ZLrwYXXR1agq8_QZl8iLLprstSRV9pVE-/s320/getimg.php.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404513972008055122" border="0" /></a><br /><span style="font-size:130%;"><b><span style="font-family:Times New Roman;">++ || The Swallow's Tail || ++ </span></b></span><br /><span style="font-size:130%;"><b><span style="font-family:Times New Roman;">++ || ذيل السنونو || ++ </span></b></span><br /><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">كانت لوحة ذيل السنونو آخر لوحةٍ رسمها سلفادور دالي، انتهت في مايو 1983. وهي العمل الأخير، وقد استندت على نظرية رينيه توم الكوارثية. </span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">اقترح توم أن في ظاهرةٍ بأربع أبعاد سبع أسطح متوازنة محتملة ، وبذلك يوجد سبع توقفات محتملة، أو "كوراث أساسية": طيّة، أطراف محددة، ذيل سنونو، فراشة، شيء متسم بالسرية، موجز في السرية، وقطعي مكافئ في السرية. </span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">لوحة ذيل السنونو الخاص بدالي مأخوذ مباشرة من رسم توم البياني بالعنوان ذاته، مدمجٌ مع رسم بياني كوراثي آخر، أقواس الـ S ، الذي أطلق عليه توم لقب "الأطراف المحددة". يعُرِض نموذج توم إلى جانب أقواس التشيلو.<br /><br /></span></span></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /><br /></span></b></span><br /><img src="http://www.grimmauld.ar-hp.com/getimg.php?image=9133" alt="" border="0" /><br /><a href="http://www.sfdsnyc.org/images/dali%20last%20supper.jpg" target="_blank"><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><br /></span></span></b></a><br /><br /><span style="font-size:130%;"><b><span style="font-family:Times New Roman;">++ |</span></b></span><span style="font-size:130%;"><b><span style="font-family:Times New Roman;">| The sacrament of the last supper</span></b></span><span style="font-size:130%;"> <span style="font-family:Times New Roman;">|| ++</span></span><br /><span style="font-size:130%;"><b><span style="font-family:Times New Roman;">++ || قربان العشاء الاخير || ++ </span></b></span><br /><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">أنهاها سلفادور دالى عام 1955 بعد تسعة أشهر من العمل، تبقى لوحة سلفادور دالى قربان العشاء الأخير واحدة من أكثر أعماله شعبيةً. بدأت شعبيتها فور وصولها عام 1955 بالمعرض الفنى الوطنى بواشنطن العاصمة و استبدلت لوحة رينوار الفتاة ذات إناء الماء كأكثر الأعمال شعبيةً بالمتحف و استمرت اللوحة في إجتذاب الاهتمام.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">المزج بين ما يبدو و كأنه لوحة مسيحية و بين التقنيات السيريالية المتضاربة يجذب العين، مثلما استطاع دالى أن يفعل مراراً في أعماله كإغراء القديس أنتونى، مسيح القديس يوحنا المصلوب، الصلب أو صلب جثة، مريم عذراء ساحل الليجيت و المجلس العالمى ، و العديد أيضاً.</span></span></b><br /><br /><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><br /></span></span></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><br /><br /><img src="http://www.grimmauld.ar-hp.com/getimg.php?image=9134" alt="" border="0" /><br /><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d3/The_Madonna_of_Port_Lligat.jpg" target="_blank"><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><br /></span></span></b></a><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:130%;">++ ||<b> The Madonna of port Lligat || ++</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:130%;"><b>++ || عذراء ميناء ليجات || ++</b></span></span><br /><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">اسم للوحتين لسلفادور دالى، الأولى انتجت عام 1949 و هى الآن في متحف هاجيرتى للفن بويسكنسون، ميلواكى. </span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">بعثها دالى للأب بيوس الثانى عشر للحصول على موافقته ، و الذى كان مضموناً.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">أما اللوحة الثانية فقد رسمت عام 1950 بنفس الاسم و نفس الفكرة الرئيسية و لكن بإختلاف الوضعيات و التفاصيل.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">في عام 2004 تم عرض اللوحة الثانية بمتحف فكوكا للفن باليابان.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">اللوحتان تصوران عذراء متوسطة العمر جالسة ( تموضعت مكانها زوجة دالى جالا) و المسيح الرضيع على حجرها. و الشكلين لديهما ثقبين مربعين في جذعيهما، تذكيراً بطبيعيتهما الفوق نطاق المعرفة. فهما متوضعان بمنظر طبيعي ذا إطلالة على ميناء ليجات. في خلفية اللوحة شاطئ كاتالونيا، مع العديد من التفاصيل السريالية، متضمنةً ، الأظافر، السمك، القواقع و الخبز.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">يوجد بلوحة العذراء لعام 1949 قنفذ بحري، أما لوحة 1950 فبها وحيد قرن و أشكال ملائكية إضافية، أيضاً تموضعت بها جالا.</span></span></b><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;">اختار اتحاد المكتبة الكاثوليكية كتاباً و قصيدة كتبهما فراى انجليكو شافيز مبنيين على عذراء ميناء ليجات كأفضل كتب لعام 1959 .</span></span></b><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><br /><br /></span></span></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><img src="http://slytherin4.jeeran.com/salvador-dali/2.jpg" alt="" border="0" /></b></span></span><br /><br /><blockquote><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>++|| اليد و الآلة ||++</b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>اليد والآلة أحد لوحات الفنان الأسباني سلفادور دالي ، رسمها في عام1927 أثناء أداءه للخدمة العسكرية،.</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>كانت هذه اللوحة موعد تحول مع أفكاره السيريالية والتي نمت سريعا و شعر أن بها خلاصا لروحه و تحريرا لما بداخله من رؤى و أحلام .</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>نلحظ تأثره بأسلوب الفنان السيريالي جورجو دي كيريكو و قد استخدم دالي أشكال مركبة هرمية و مخروطية للتعبير عن الآلة المنبثق منها كف بشرية .</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b> و في العمق رسم منظر طبيعي ، أما في المقدمة فرسم ما يشبه خشبة المسرح و قد اهتم بمراعاة المنظور والتي عليها تقف عناصر اللوحة من الآلة .<br />أما عن المرأة فقد رسمها </b></span></span><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>بأسلوبه التكعيبي إلى اليمين و حول الألة جعل أشكال مختلفة تحوم في سيولة وشفافية مع اتجاه الضوء . و يبدو أنه تأثر هنا بخيالات طفولته و قراءاته الفلسفية، فقد حاول فلسفة معنى الآلة الصماء التي تدور في فلكها أجساد بشرية و عضوية .</b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /><br /></span></b></span> </blockquote><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><img src="http://slytherin4.jeeran.com/salvador-dali/1.jpg" alt="" border="0" /></b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>++ || الملاك / صلاة التبشير ||++</b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>أحد لوحات الفنان الأسباني سلفادور دالي ، رسمها في عام 1934 حيث جسد فيها رؤياه السيريالية الخاصة لفنانه المفضل ميليه .</b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b> أوقف سلفادور في هذه اللوحة فلاحيّ ميليه الرجل و المرأة الشهيران متقابلان وقت المغيب ، نرى الرجل هزيلا و له رأس جمجمه في مواجهة المرأة .. </b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>يجذب الرجل من رأسه إلى أعلى اللوحة عجلة يديوية بذراع و نلاحظ أن ظل العجلة لم يسقط مع ظل الرجل المنعكس على الحجر خلفه و كأن هذه العجلة ليس لها وجود .</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b> و هذا الخروج للعجلة نراه و قد توازن و في اتجاه مضاد مع العصا التي برزت من ذراع المرأة متجهة إلى اقصى اليمين ..</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>في لوحة ميليه الأصلية تظهر رقة القرويين أما هنا فنشعر بتوتر و نوع من الكبت المترقب و قد ساعد تأكيد هذا الاحساس المترقب تلك الخشونة في استخدام اللون و الملمس ..</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;"><br /></span></b></span><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><br /></span></span></b><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><span style="font-size:130%;">++|| معرض الصور||++</span></b></span></span><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Bacchanale-83844.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/8/3/Bacchanale-Salvador-Dali-83844.jpg" alt="" border="0" /></a></b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>The apotheosis of homer</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/The-apotheosis-of-homer-83843.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/8/3/The-apotheosis-of-homer-Salvador-Dali-83843.jpg" alt="" border="0" /></a></b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>Idylle atomique et uranique melanconique</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Idylle-atomique-et-uranique-melanconique-83847.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/8/3/Idylle-atomique-et-uranique-melanconique-Salvador-Dali-83847.jpg" alt="" border="0" /></a></b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>Geopoliticus Child </b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Geopoliticus-Child-Watching-the-Birth-of-the-New-Man-135379.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/1/3/Geopoliticus-Child-Watching-the-Birth-of-the-New-Man-Salvador-Dali-135379.jpg" alt="" border="0" /></a></b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>Uova sul piatto</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Uova-sul-piatto-83824.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/8/3/Uova-sul-piatto-Salvador-Dali-83824.jpg" alt="" border="0" /></a></b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /><br /></span></b></span> <span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>Apparizione di una faccia e di un piatto di frutta</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Apparizione-di-una-faccia-e-di-un-piatto-di-frutta-83825.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/8/3/Apparizione-di-una-faccia-e-di-un-piatto-di-frutta-Salvador-Dali-83825.jpg" alt="" border="0" /></a></b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>La Madonna di Port Lligat</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/La-Madonna-di-Port-Lligat-83826.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/8/3/La-Madonna-di-Port-Lligat-Salvador-Dali-83826.jpg" alt="" border="0" /></a></b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>Sans titre</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Sans-titre,-1948-83832.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/8/3/Sans-titre--1948-Salvador-Dali-83832.jpg" alt="" border="0" /></a></b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /><br /></span></b></span> <span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>Muchacha de Espalda</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Muchacha-de-Espalda-83834.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/8/3/Muchacha-de-Espalda-Salvador-Dali-83834.jpg" alt="" border="0" /></a></b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>Piaceri illuminati</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Piaceri-illuminati,-1929-83804.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/8/3/Piaceri-illuminati--1929-Salvador-Dali-83804.jpg" alt="" border="0" /></a></b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>Santiago El Grande</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Santiago-El-Grande,-1957-83803.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/8/3/Santiago-El-Grande--1957-Salvador-Dali-83803.jpg" alt="" border="0" /></a></b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>Senicitas</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Senicitas-83806.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/8/3/Senicitas-Salvador-Dali-83806.jpg" alt="" border="0" /></a></b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>Il volto di Mae West</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Il-volto-di-Mae-West,-1934-35-83808.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/8/3/Il-volto-di-Mae-West--1934-35-Salvador-Dali-83808.jpg" alt="" border="0" /></a></b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>Femme a tete de roses</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Femme-a-tete-de-roses,-1935-83810.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/8/3/Femme-a-tete-de-roses--1935-Salvador-Dali-83810.jpg" alt="" border="0" /></a></b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>I primi giorni di Primavera</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/I-primi-giorni-di-Primavera,-1929-83812.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/8/3/I-primi-giorni-di-Primavera--1929-Salvador-Dali-83812.jpg" alt="" border="0" /></a></b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>La nostalgia del cannibale</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/La-nostalgia-del-cannibale-83817.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/8/3/La-nostalgia-del-cannibale-Salvador-Dali-83817.jpg" alt="" border="0" /></a></b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>Apparition de ma cousin Carolinetta</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Apparition-de-ma-cousin-Carolinetta-190837.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/1/9/Apparition-de-ma-cousin-Carolinetta-Salvador-Dali-190837.jpg" alt="" border="0" /></a></b></span></span><br /><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>Paysage aux papillons</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Paysage-aux-papillons-83784.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/8/3/Paysage-aux-papillons-Salvador-Dali-83784.jpg" alt="" border="0" /></a></b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>L'elephant giraffe</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/L%27elephant-giraffe,-1948-83786.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/8/3/L-elephant-giraffe--1948-Salvador-Dali-83786.jpg" alt="" border="0" /></a></b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /><br /></span></b></span> <span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>Natura morte vivente</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Natura-morte-vivente,-1956-83788.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/8/3/Natura-morte-vivente--1956-Salvador-Dali-83788.jpg" alt="" border="0" /></a></b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>Poesie d'Amerique</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Poesie-d%27Amerique,-1943-83790.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/8/3/Poesie-d-Amerique--1943-Salvador-Dali-83790.jpg" alt="" border="0" /></a></b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>Le devenir geologique</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Le-devenir-geologique,-1933-83791.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/8/3/Le-devenir-geologique--1933-Salvador-Dali-83791.jpg" alt="" border="0" /></a></b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>Cinquenta ... tigre real</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Cinquenta-...-tigre-real-190838.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/1/9/Cinquenta-----tigre-real-Salvador-Dali-190838.jpg" alt="" border="0" /></a></b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>female figure with head of flowers</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Untitled/female-figure-with-head-of-flowers-15508.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/1/5/Untitled-female-figure-with-head-of-flowers-Salvador-Dali-15508.jpg" alt="" border="0" /></a></b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>Transparent Simulacrum of the Feigned Image</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Transparent-Simulacrum-of-the-Feigned-Image-25230.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/2/5/Transparent-Simulacrum-of-the-Feigned-Image-Salvador-Dali-25230.jpg" alt="" border="0" /></a></b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>Apparition du visage de l'Aphrodite de Cride</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Apparition-du-visage-de-l%27Aphrodite-de-Cride-83792.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/8/3/Apparition-du-visage-de-l-Aphrodite-de-Cride-Salvador-Dali-83792.jpg" alt="" border="0" /></a></b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>Réminescence archéologique de l'Angélus de Millet</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/R%C3%A9minescence-arch%C3%A9ologique-de-l%27Ang%C3%A9lus-de-Millet,-1935-83793.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/8/3/R-minescence-arch-ologique-de-l-Ang-lus-de-Millet--1935-Salvador-Dali-83793.jpg" alt="" border="0" /></a></b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>L'énigme sans fin</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/L%27%C3%A9nigme-sans-fin,-1938-83795.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/8/3/L--nigme-sans-fin--1938-Salvador-Dali-83795.jpg" alt="" border="0" /></a></b></span></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b>La nascita dei desideri liquidi</b></span></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:100%;"><b><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/La-nascita-dei-desideri-liquidi,-1932-83797.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/8/3/La-nascita-dei-desideri-liquidi--1932-Salvador-Dali-83797.jpg" alt="" border="0" /></a></b></span></span><br /> <!-- / message --> <br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><b><br /></b><b>Vestiges ataviques aprés le pluie</b><br /><b><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Vestiges-ataviques-apr%C3%A9s-le-pluie,-1934-83799.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/8/3/Vestiges-ataviques-apr-s-le-pluie--1934-Salvador-Dali-83799.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><b><br />L'enigma del desiderio: Mia Madre<br /><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/L%27enigma-del-desiderio:-Mia-Madre,-1929-83801.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/8/3/L-enigma-del-desiderio--Mia-Madre--1929-Salvador-Dali-83801.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><b><br />Millet's Architectonic Angelus<br /><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Millet%27s-Architectonic-Angelus-50401.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/5/0/Millet-s-Architectonic-Angelus-Salvador-Dali-50401.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><b><br />Person at the Window<br /><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Person-at-the-Window-50407.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/5/0/Person-at-the-Window-Salvador-Dali-50407.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /><br /></span></b></span><b> The Rose<br /><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/The-Rose,-1958-181837.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/1/8/The-Rose--1958-Salvador-Dali-181837.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><b><br />Atavistic Vestiges<br /><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Atavistic-Vestiges-134007.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/1/3/Atavistic-Vestiges-Salvador-Dali-134007.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><b><br />Les Eléphants<br /><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Les-El%C3%A9phants-150090.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/1/5/Les-El-phants-Salvador-Dali-150090.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><b><br />Cygnes réfléchis en Eléphants<br /><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Cygnes-r%C3%A9fl%C3%A9chis-en-El%C3%A9phants-150075.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/1/5/Cygnes-r-fl-chis-en-El-phants-Salvador-Dali-150075.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><b><br />Evaprating female<br /><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Untitled,-1942-80044.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/8/0/Untitled--1942-Salvador-Dali-80044.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /><br /></span></b></span><b> The Three Sphinx Of Bikini<br /><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/The-Three-Sphinx-Of-Bikini-80039.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/8/0/The-Three-Sphinx-Of-Bikini-Salvador-Dali-80039.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /><br /></span></b></span><b> A Bed And Two Night Tables Attack Ferociously And Violently<br /><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/A-Bed-And-Two-Night-Tables-Attack-Ferociously-And-Violently,-1983-80043.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/8/0/A-Bed-And-Two-Night-Tables-Attack-Ferociously-And-Violently--1983-Salvador-Dali-80043.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><b><br />Discovery Of America By Christopher Columbus<br /><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Discovery-Of-America-By-Christopher-Columbus-1959-10404.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/1/0/Discovery-Of-America-By-Christopher-Columbus-1959-Salvador-Dali-10404.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><b><br />Burning Giraffes And Telephones<br /><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Burning-Giraffes-And-Telephones-25223.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/2/5/Burning-Giraffes-And-Telephones-Salvador-Dali-25223.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><b><br />Evocation Of Apparition Of Lenin<br /><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Evocation-Of-Apparition-Of-Lenin-25224.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/2/5/Evocation-Of-Apparition-Of-Lenin-Salvador-Dali-25224.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /><br /></span></b></span><b> Maelstrom<br /><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Maelstrom-25225.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/2/5/Maelstrom-Salvador-Dali-25225.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><b><br />Musical Tempest<br /><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/Musical-Tempest-25226.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/2/5/Musical-Tempest-Salvador-Dali-25226.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /></b><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><b><br />The Temptation of St. Anthony<br /><a href="http://en.easyart.com/art-prints/Salvador-Dali/The-Temptation-of-St.-Anthony-50968.html" target="_blank"><img src="http://images.easyart.com/i/prints/rw/en_easyart/sm/5/0/The-Temptation-of-St--Anthony-Salvador-Dali-50968.jpg" alt="" border="0" /></a><br /></b><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●</span></b></span><br /><br /><span style="font-size:100%;"><b><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:times new roman;">|| مقتبسات لسلفادور دالي ||<br /><br /></span></span></b></span><span style="font-size:100%;"><br /></span><ul><li><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">العظماء لا يموتون..</span></span></b></li><li><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">ليس من عاداتي التواضع .</span></span></b></li><li><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">لكي ترسم يجب أن تكون مجنوناً.</span></span></b></li><li><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">لا تخف من الكمال، فلن تصل إليه أبداً.</span></span></b></li><li><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">هناك اختلاف وحيد بينى و بين المجنون .. أنى لست مجنون.</span></span></b></li><li><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">لا تناقش غبياً لأن الناس لن تعرف أيكما الغبي.</span></span></b></li><li><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">الغيرة من الرسامين الآخرين كانت دائماً ثيرمومتر نجاحي.</span></span></b></li><li><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">أنا خالي من العيوب وأرفض الانتماء ، لا إلى اليمين ولا إلى اليسار.</span></span></b></li><li><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">هناك سحر ينبع منى حين أري شيئاً وأُسميه باسم شيء آخر .</span></span></b></li><li><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">أعتقد أنه قد آن الأوان لأن نجعل من الاضطراب شيئاً منظماً.</span></span></b></li><li><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">بي هيلسمان: مالذي يجعلك شهيراً ؟ دالي: نبضي الشعري بالطبع .</span></span></b></li><li><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">في السادسة اردت أن أصبح طاهياً , في السابعة أردت أن أكون نابليون . وطموحي استمر بالنمو منذ ذلك الحين .</span></span></b></li><li><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">المجتمعات الديموقراطية غير صالحة لنشر مادوى صيته في الكشوفات مثلي كما اعتدت في الأبتكار .</span></span></b></li><li><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">لا تتعب نفسك بأن تصبح على آخر صيحه , لسوء الحظ هذا الشيء الوحيد الذي مهما حاولت جاهداً لن تستطيع تحقيقة.</span></span></b></li><li><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">بي هيلسمان: ماهي الواقعية ؟ دالي: الواقعية هي أنا.</span></span></b></li><li><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">الرسم هو صدق الفن ، ويستحيل الغش فيه , فهو إما جيد وإما سيء .</span></span></b></li><li><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">أنا لا أتعاطى المخدرات , أنا المخدرات.</span></span></b></li><li><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">هؤلاء الذين لا يقلدون شيئاً لا ينتجون شيئاً .</span></span></b></li><li><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">الفرق بين الذكريات الكاذبة والحقيقية هو الفرق نفسه بين أنواع المجوهرات: فالمقلدة هي التي تبدو أكثر روعة وحقيقة دائماً .</span></span></b></li><li><b><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:100%;">أول رجل قارن بين خديّ المرأة والورد كان شاعراً وأول رجل ردد ذلك كان أحمقاً .</span></span></b></li></ul><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /><br />مواقع لـ سلفادور دالي<br /><br />http://daligallery.com/<br /><br />http://www.salvadordalimuseum.org/<br /><br />http://www.salvador-dali.org/en_index.html<br /><br />http://www.virtualdali.com/<br /><br /></span></b></span><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;">●●●<br /><br /><br /></span></b></span><span style="font-family:Times New Roman;"><b><span style="font-size:100%;"><br /></span></b></span></blockquote>joolehttp://www.blogger.com/profile/17527692150088165409noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5319820120330065078.post-16939320400933334442009-11-05T16:45:00.000-08:002009-11-15T18:19:39.180-08:00<div dir="rtl" style="text-align: center; color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;"><p><span style="font-size:130%;"><b>.</b></span></p><p><span style="font-size:130%;"><b>•● <span style="color: rgb(153, 51, 0);">المدرسة السريالية</span> ●•<br /></b></span></p><p><span style="font-size:130%;">السريالية أو <b>الفواقعية</b> أي فوق الواقع و هي مذهب فرنسي حديث في الفن و الأدب<br /></span></p><p><span style="font-size:130%;">•●<span style="color: rgb(0, 0, 153);"> <span style="color: rgb(153, 51, 0); font-weight: bold;">اهداف المدرسة السريالية</span></span> ●•<br /></span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="color: rgb(102, 51, 102);font-size:130%;" ><span style="color: rgb(0, 0, 0);">وكان هدفها اعادة الخيال الى مكانه القديم ، وتعتبر هذه الحركة الان _ والتى <span style="color: rgb(153, 51, 0);">ظهرت فى الربع الثانى للقرن العشرين</span> _ من آخر المذاهب الفنية فى العصر الحديث.</span><br /><span style="color: rgb(0, 0, 0);">وقد بدأت اولاً فى الانتشار بين الطبقات المثقفة، وبدأت فى الظهور بشكل واضح فى الادب والفن فى اواخر عام</span> <span style="color: rgb(0, 0, 0);">1924م، عندما اذاع <span style="color: rgb(153, 51, 0);">بريتون</span> <span style="color: rgb(153, 102, 51);">(</span> زعيم الداديه <span style="color: rgb(153, 102, 51);">)</span> اول بيان له عن الحركه السرياليه خاصاً بالشعر السريالي</span>.<br /><span style="color: rgb(0, 0, 0);">ويهدف الى التعبير عن النفس بعيداً عن الرقابة التى يفرضها العقل الواعى.</span><br /><span style="color: rgb(0, 0, 0);">و<span style="color: rgb(153, 102, 51);">الحركة السريالية</span> تهدف الى الغوص فى اعماق اللا شعور للبحث عن مصدر الهام للفنان بعيداً عن الرقابة التى يفرضها العقل</span>.</span></p><p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="color: rgb(102, 51, 102);font-size:130%;" ><span style="color: rgb(0, 0, 0);">ويقال انها وليدة المحنة النفسية والفكرية التي أعقبت الحرب العالمية الأولى ، وقد بدأت بنجاة بعض من الفنانين والكتاب والشعراء كانوا قد اشتركوا في الحرب وذاقوا أهوالها ، ولم ينجحوا في التخلص من القلق الذي أصبح ملازمًا لهم من أثر</span> <span style="color: rgb(0, 0, 0);">الحرب ، وخرج هؤلاء من الحرب ليجدوا أن العالم يسير من جديد وكأن شيئًا لم يحدث ، ولعل عودة الحياة لسيرها المعتاد</span> <span style="color: rgb(0, 0, 0);">هو الذي أصابهم بالدهشة، فلازال دوي القنابل في أذهانهم يصمها ويسدها ؛ فتجمع هؤلاء الشعراء والأدباء والفنانين في</span> <span style="color: rgb(0, 0, 0);">باريس وبدأت ثورة السريالية بقيادة الشاعر أندريه بريتون في عالم الفن والأخلاق والأدب. </span></span></p><p><span style="font-size:130%;"> </span><span style="font-size:130%;">وتتطلب من الفنان والشاعر التجوال في بواطن العقل المظلمة ، وتعتمد على التداعي النفسي وأشكاله المتضمنة في الأحلام .. ومن مهام الفنان التقاط دلالات اللاوعي خلال الصور المنبثة في اللاوعي النفسي .</span></p><p><span style="font-size:130%;"><span style="color: rgb(153, 51, 0);">فالسيريالية</span> : هي لقاء بين الدادية التي تعني التمرد على حدود المنطق وبين نظرية "فرويد" التي تعني الاهتمام بالعقل الباطن والعمل على الكشف عن أسراره ، وقد وضع بيان هذه المدرسة ، الكاتب الفرنسي "<span style="color: rgb(153, 51, 0);">اندريه بريتون</span>" (1896 ـ 1966) عام <span style="color: rgb(153, 51, 0);">1924</span> وبين فيه : <span style="color: rgb(153, 51, 0);">أن مذهبهم الفني يعبر عن خواطر النفس في مجراها الحقيقي بعيدا عن كل رقابة يفرضها العقل . ثم الايمان المطلق بسلطان الأحلام .. كما أشار إلى أهمية (الوهم) الذي يفتح الآفاق أمام التخيل ، ويبرز الحياة النفسية الحقيقية الكامنة في خلفية تفكيرنا العقلاني .</span></span></p><p><span style="font-size:130%;">فالسيريالية ـ في رأية ـ امتزاج حالتين تبدوان متناقضتين ، وهما : <span style="color: rgb(153, 102, 51);">الحلم والواقع</span> .<br /><br />وقد اعتمد السيرياليون في تصويرهم على طريقتين :<br /><br />* الأولى : <span style="color: rgb(153, 102, 51);">الاعتماد على التجسيم الواقعي ، وهو الأسلوب الذي ابتكره الاسباني "سلفادور دالي" وأسماه بـ (الهلوسة الناقدة) والتي يستخدم فيها رموز الأحلام ليرتفع بالأشكال الطبيعية إلى ما فوق الواقع المرئي ، لكن مع التجسيم الطبيعي لها .</span><br /><br />*الثانية : <span style="color: rgb(153, 102, 51);">تشبه الأسلوب التكعيبي المسطح ذا البعدين ، فهي أقرب إلى الأشكال التجريدية ، وإن كانت تختلف عنها في أن السيريالية لاتهتم بالشكل ولا بالصور ولا بالهندسة .. الأمر الذي يهتم به التجريديون .</span><br /></span></p><p><span style="font-size:130%;"> و قد لقيت السريالية رواجا كبيرا بلغ ذروته بين عامي <span style="color: rgb(153, 51, 0);">1924-1929</span> و كان آخر معارضهم في باريس عام 1947.</span></p><p><span style="font-size:130%;"> ومن أهم أقطابها الفنان الأسباني <a style="color: rgb(153, 51, 0);" href="http://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%B3%D9%84%D9%81%D8%A7%D8%AF%D9%88%D8%B1_%D8%AF%D8%A7%D9%84%D9%8A" title="سلفادور دالي">سلفادور دالي</a> تاريخ ميلاده 11-05-1904. بعض أعماله الفنية الحلوة ، تداعي الذاكرة ، الآثار ، البناء.<br /></span></p><p><span style="font-size:130%;">وازدهرت السريالية في العقدين الثاني والثالث من القرن العشرين، وتميزت بالتركيز على كل ما هو غريب ومتناقض ولا شعوري. وكانت السيريالية تهدف إلى البعد عن الحقيقة وإطلاق الأفكار المكبوتة والتصورات الخيالية وسيطرة الأحلام. واعتمد فنانو السيريالية على نظريات فرويد رائد التحليل النفسي، خاصة فيما يتعلق بتفسير الأحلام.</span></p> <p><span style="font-size:130%;">وصف النقاد اللوحات السيريالية بأنها تلقائية فنية ونفسية، تعتمد على التعبير بالألوان عن الأفكار اللاشعورية والإيمان بالقدرة الهائلة للأحلام. وتخلصت السيرالية من مبادئ الرسم التقليدية. في التركيبات الغربية لأجسام غير مرتبطة ببعضها البعض لخلق إحساس بعدم الواقعية إذ أنها تعتمد على الاشعور.</span></p> <p><span style="font-size:130%;">واهتمت السيريالية بالمضمون وليس بالشكل ولهذا تبدو لوحاتها غامضة ومعقدة، وإن كانت منبعاً فنياً لاكتشافات تشكيلية رمزية لا نهاية لها، تحمل المضامين الفكرية والانفعالية التي تحتاج إلى ترجمة من الجمهور المتذوق، كي يدرك مغزاها حسب خبراته الماضية.</span></p><p><span style="font-size:130%;"> والانفعالات التي تعتمد عليها السيريالية تظهر ما خلف الحقيقة البصرية الظاهرة، إذ أن المظهر الخارجي الذي شغل الفنانين في حقبات كثيرة لا يمثل كل الحقيقة، حيث أنه يخفي الحالة النفسية الداخلية. والفنان السيريالي يكاد أن يكون نصف نائم ويسمح ليده وفرشاته أن تصور إحساساته العضلية وخواطره المتتابعة دون عائق، وفي هذه الحالة تكون اللوحة أكثر صدقاً.</span></p><p><span style="font-size:130%;"><br /></span></p><p><span style="font-size:130%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQV8OtFPBl_vdvqd8C216wHoYWUvqBnaZEXXwEocL3owL2BzhNi8d4hfXYzYWHd8kZw4WdJvI_rWaWzSPZBuREGgWTMBqBDIvt4KDyT8uQcOcm1P1KbOUBfbeu8GeCSdEFgkWRJJC7VpzF/s1600-h/300px-Cow-on_pole,_with_horns.jpeg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 198px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQV8OtFPBl_vdvqd8C216wHoYWUvqBnaZEXXwEocL3owL2BzhNi8d4hfXYzYWHd8kZw4WdJvI_rWaWzSPZBuREGgWTMBqBDIvt4KDyT8uQcOcm1P1KbOUBfbeu8GeCSdEFgkWRJJC7VpzF/s320/300px-Cow-on_pole,_with_horns.jpeg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5400787954068668114" border="0" /></a> ●|[ عمل فني سريالي ]|●</span></p><p><span style="font-size:130%;">والخلاصة: إن السيريالية في الفن ـ في رأي هذه المدرسة ـ اتجاه إلى تحرير الانسان من عبوديته ، ومن سيطرة العالم الخارجي ، بل وتحريره من العقد ، ومن الكبت النفسي ، فالواقع الدفين في أعماق الفنان هو الذي يحرك يده لكي ينتج معبرا عن رغباته وأحلامه وآماله ، وقد يظهر هذا التعبير في صورة أساطير خيالية خرافية تكون في بعض الأحيان كالطلاسم التي يستعصي على المشاهد فهمها .<br /><br />والجميل ـ عند السيريالية ـ هو الغريب حقا فحسب .</span></p><p><span style="font-size:130%;"><br /></span></p><p><span style="font-size:130%;"><b><u>•● رواد المدرسة السرياليه ●•</u></b></span></p><blockquote><div align="center"><span style="font-size:130%;"><b>Salvador Dali<br />Max Ernst<br />Joan Miro<br /></b></span></div></blockquote><p><span style="font-size:130%;">.<br /></span></p></div>joolehttp://www.blogger.com/profile/17527692150088165409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5319820120330065078.post-9932867777573606762009-11-02T06:15:00.000-08:002009-11-15T19:59:05.067-08:00أهلا بكم ...<div dir="rtl" style="text-align: right;font-family:arial;">السلام عليكم ورحمة الله وبركاته<br /><br />خصصت هذهـ المساحة لـ بحثي والذي يحمل عنوان [ <span style="font-weight: bold;">المدرسة السيرالية</span> ]<br />ويشمل :<br />1\ <span style="font-weight: bold;">على ماذا تقوم هذهـ الحركة</span> .<br />2\ <span style="font-weight: bold;">اهدافها </span>.<br />3\<span style="font-weight: bold;"> فنانيها واعمالهم</span> .<br />4\<span style="font-weight: bold;">اعمال سرياليه لـ فناني العصر .</span><br /><br />اتمنى لكم الفائدة والمتعة مع بحثي البسيط ..<br /></div>joolehttp://www.blogger.com/profile/17527692150088165409noreply@blogger.com0